Mitä yhteistä on Alvin Aileylla, Ashanti Warriorsilla, Al Jolsonilla ja Alexander Hamiltonilla? Afrikkalainen tanssi. Heimoelämälle niin keskeiset liikkeet, rytmit ja rituaalit selvisivät orjuudesta ja kulttuurisesta omistuksesta vaikuttaakseen länsimaiseen yhteiskuntaan ja koreografiaan, samalla kun ne säilyivät elävänä osana afrikkalaista perinnettä nykyään.
Alkuperäiskansat
Afrikan monet heimot kehittivät kukin omat ainutlaatuiset tanssinsa, tyypillisesti laulu- ja perkussiivisen musiikin säestyksellä, joka vaihteli heimosta toiseen. Tanssit jakautuivat kolmeen pääluokkaan: rituaali (uskonnollinen), seremoniallinen ja grioottinen (tarinankerronta).
Rituaalitanssi
Hengellinen v altaa perinteisen afrikkalaisen elämän kaikki osa-alueet. Zimbabwessa Mbira oli monikäyttöinen esitys, jota shonalaiset tanssivat kutsuakseen esi-isiä, rukoillakseen heimovartijoita, lievittääkseen kuivuutta ja tulvia, kunnioittaakseen kuoleman vuosipäiviä, etsiäkseen ohjausta heimo- ja perhekiistassa ja jopa asettaakseen uuden päällikön. Rituaalitanssi on yhdistäjä, joka lisää rauhaa, terveyttä ja vaurautta.
Seremonial Dance
Seremoniaalista tanssia tanssitaan erilaisissa tapahtumissa, kuten häissä, vuosipäivissä, kulkurituaaleissa ja täysi-ikäisyyden juhlissa, vierailijoiden toivottamisessa, onnistuneen metsästyksen huipentumassa ja muissa koko heimon yhteisissä tapahtumissa. Maasai-hyppytanssia esittävät heimon nuoret miehet, jotka vuorotellen hyppäävät niin korkealle kuin voivat musiikin tahtiin esitelläkseen kestävyyttään ja voimaaan.
Griotic Dance
Griot on afrikkalainen bardi, heimohistorioitsija ja tarinankertoja. Grioottiset tanssit ovat tarina-tansseja, kansan suullista historiaa liikkeeseen ja musiikkiin. Lambaa tai lambania tanssi vain heimon djeli tai griot. Nykyään afrikkalaiset tanssiryhmät esittävät ylenp alttisia, kerran ainutlaatuisia liikkeitä.
Kestävät ominaisuudet
Tanssit ovat synkopoituja, hienostuneita ja aistillisia. Ne hyödyntävät koko kehoa keskittyen erityisesti monimutkaisiin eristyksiin sekä kulmillisiin ja epäsymmetrisiin liikkeisiin. Sekoitus, räpyttäminen, leimaaminen ja hyppiminen ilmentävät peltojen ja eläinten hoitoon päivittäisiä rytmejä ja nostavat arkipäiväiset toimet yleväksi koreografiaan. Afrikkalaiset tanssit ovat erityisen hyviä käyttämään polyrytmiä – kahta tai useampaa samanaikaista rytmiä, joissa vartalon, käsivarren, jalan ja pään nivelet sopivat yhteen. Pantomiimin elementit simuloivat luontoa, kuten jalohaikaran juoksevaa lentoa tai elefantin tahallista polkemista. Nämä eleet vangitsevat kuvatun elämänvoiman hengen; ne ovat hengellinen, ei kirjaimellinen ilmaisu. Ne ovat myös taidemuoto, joka kestää kaikessa tanssissa, joka on peräisin varhaisimmista afrikkalaisista juurista, tanssimuodoista, jotka kehittyvät edelleen tänään.
Orjuus ja sopeutuminen
Orjakauppa toi kokonaisia kulttuureja Karibian saarille ja mantereen istutusalueille. Erityisesti Karibia oli etnisten ryhmien ja kulttuurien potpourri, joka vaikutti afrikkalaisiin tansseihin. 1700-luvulla nämä vaikutteet olisivat olleet siirtomaa-ranskalaisia, hollantilaisia, brittiläisiä tai espanjalaisia.
Heimotanssit säilyivät tärkeänä koetinkivinä orjille, ja hybriditanssit, kuten Calenda, syntyivät. Calendassa oli kaksi rinnakkaista linjaa - yksi naisista ja toinen miehistä - ja lähestymis- ja poistumiskuvio, joka alkoi koskettamatta ja sitten kiihtyi, kun se lisäsi reisien lyömistä, suutelemista ja muuta kosketusta. Viljelmien omistajat pitivät tanssin kiihkoa hälyttävänä ja paikoin kielsivät sen kokonaan peläten kohonneiden tunteiden johtavan kansannousuun. Mutta Calenda inspiroi lopulta Cakewalkia (alun perin viljelmien omistajien pilkkaa) ja Charlestonia 1900-luvulla. Toinen reaktio hermostuneille orjanomistajille, jotka pelkäsivät perinteisten tanssien korkeaa askelenergiaa, oli varovainen siirtyminen astumisesta sekoittamiseen.
Populaarikulttuuri
Afrikan tanssien energinen ja rytminen vetovoima ja niistä syntyneet hybridiversiot muuttivat väistämättä amerikkalaista populaaritanssia – Vaudevillen, Broadwayn ja virkistystanssin. Afrikkalainen tanssi muutti liikkeet Amerikassa ja kehittyi omaksi 1800-luvun Minstrel-esityksiin, joissa esitettiin yleisön suosikkeja, kuten Al Jolson, esittämiä karikatyyrejä, Charlestoniin, Lindy Hoppiin, Jitterbugiin ja Twistiin, jotka ulottuivat 1900-luvulle. taidemuoto.
- 1800-luku - Minstrel-esityksiä
- 1891 - Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-1930-luvut - All-Black Broadway -esityksiä (afrikkalaiset shuffle-tanssit yhdistyivät englantilaiseen clog dance -tanssiin ja irlantilaisiin jigiin)
- 1930-1940-luvut - Tapiin yhdistettiin shuffle-tansseja, ja afrikkalainen tanssi alkoi vaikuttaa moderniin ja balettiin
- 6. elokuuta 1960 - Chubby Checkers debytoi The Twist-elokuvan Dick Clark Showssa, ja räjähdyshermo syntyi
Mid-Century Modern
1900-luku oli tanssimaailmassa villien lahjakkuuksien ja innovaatioiden aikaa, ja afrikkalaisen tanssin vaikutus oli ensiarvoisen tärkeää. Katherine Dunham, jonka ura ulottui 1900-luvulle, tutki karibialaisten tanssien antropologiaa ja niiden afrikkalaisia juuria. Hän kehitti modernin tanssin alla järjestelmiä ja liikkeitä, joita tanssijat käyttävät edelleen harjoitteluun. Vuonna 1931 syntynyt Alvin Ailey oli luonnonvoima, joka yhdisti perinteisen afrikkalaisen tanssin, baletin, jazzin, modernin, spirituaalin ja gospel-musiikin mieleenpainuvaan ja jännittävään koreografiaan. Ailey vangitsi diasporan tarinan yksittäisissä esityksissä, kuten ikonisessa Revelationsissa. Hänen nykyisen koreografi Robert Battlen johdolla toimiva yritys luottaa edelleen voimakkaaseen afrikkalaiseen vaikutteeseen ikimuistoisimmissa esityksissään.
Kaduille vieminen
Katutanssi, breaking, hip-hop ja sen monet iteraatiot (tuttiminen, lukitseminen, poksahtaminen, krumping) ovat lähempänä afrikkalaisia juuriaan kuin monet afrikkalaisvaikutteiset tanssit, jotka tulivat suoraan orjakokemuksesta. Hip-hop on vastaus räppiin, joka jäljittelee griottien rytmistä puhuttua tarinankerrontaa. Perkussiivisessa liikkeessä on liioiteltua eristystä ja koko kehon vastetta rytmiin. Ja hip-hop yhdistää kadun ja näyttämön, koska se on yhä enemmän musiikkiesityksiä Beyoncesta Broadwaylle. Lin-Manuel Mirandan rotua taivutteleva kuvaus Alexander Hamiltonista samannimisessä musikaalissa sisältää Broadwayn jazzin ja hip-hop-koreografian yhdistelmän, joka kertoo tarinan aivan kuten tanssitut draamat tekivät ja tekevät edelleen heimotansseissa Afrikassa ja kaikkialla maailmassa. maailman ihmiset liikkuvat musiikin parissa.
