Moniin muihin tanssimuotoihin verrattuna hiphopilla on suhteellisen lyhyt historia. Tämän tanssimuodon alku on 1960- ja 70-luvuilla, mutta tietysti liikkeiden ja musiikin juuret ulottuvat paljon pidemmälle ajassa.
Hip Hop -tanssin varhainen historia
Hip hop -tanssin uskotaan alkaneen virallisesti New Yorkissa 1960-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. Tänä aikana ihmiset, joilla ei ollut ammattimaista tanssikoulutusta, mutta joilla oli luonnollinen liikkumisvaisto, toivat tanssin kaduille. Tanssimuoto, jonka oli tarkoitus olla suosittu sanan alkuperäisessä merkityksessä, eli se oli tarkoitettu ihmisille eikä akatemialle. Hip hop -liikkeet saivat inspiraationsa monimutkaisista rytmeistä ja afrikkalaisen tanssin maanläheisestä liiketyylistä. Musiikki ja liike muodostivat uuden taiteen. Vaikka hip hopista löytyy modernin, stepin, swingin ja afrikkalaisen tanssin jälkiä, tämä tanssityyli on todella omaa luokkaansa improvisoinnin ja kilpailuedun suhteen.
Hip hopin juuret itärannikolla tunnetaan laaj alti, mutta siellä on myös länsirannikon hip hop-historia, josta monet tunnetuimmista hip hop -liikkeistä ovat peräisin.
Itärannikon hip hop
Hip hop ei kehittynyt vain itärannikolla, mutta New York Cityn artistit keksivät musiikkityylin ja tanssikulttuurin, joka levisi vuosikymmeniä ennen kuin internet oli olemassa. Vaikka sitä ei vielä kutsuttu hip hop -tanssiksi, tämä taidemuoto alkoi todella kehittyä, kun DJ Herc muutti Brooklyniin 12-vuotiaana ja aloitti epävirallisen esiintymisuran, joka teki hänestä nopeasti yhden Newin suosituimmista DJ:stä. York City.
Jamaik alta New Yorkiin muuttava Kool DJ Herc oli ensimmäinen DJ, joka teki ainutlaatuista musiikkia soittamalla kahdella levykoneella samalla levyllä molemmissa. Hänen luomansa rytmit olivat yksi tärkeimmistä hip hopin perustajista; hän myös laajensi laulujen tanssiosuutta, jotta tanssijat voisivat esitellä liikkeitään pidemmäksi välipalaksi, mikä loi pohjan merkittävälle tanssikulttuurille.
Länsirannikon hip hop
Länsirannikolla hip hop -tanssi lainattiin Bronxista, mutta kehitti oman tyylinsä. The Jackson Fiven musiikki ja esitys 60- ja 70-luvuilta oli yksi inspiraatio robotisoinnista. Robottiliikkeet perustuivat suosittuihin televisio-ohjelmiin ja elokuviin avaruusolioista ja roboteista. Samaan aikaan kun itärannikon b-boy't jäädyttivät voimansiirtoja tauoissaan, länsirannikon hip-hopperit matkivat tavaratalojen mallinukkeja. Seuraavat pioneerit halusivat jäljitellä keinotekoisen elämän liikettä, ja he muotoilivat hip hopin länsirannikolla.
- Boogaloo Sam: Poppingin luoja Boogaloo Sam oli tärkeä vaikuttaja hip hopin kehityksessä. Hän osallistui varhaiseen länsirannikon hip hop -skeneen 1970-luvulla, ja hänellä oli synnynnäinen lahja musiikkiin ja liikkumiseen, ja hän oli Electric Boogaloo -tanssiryhmän perustaja.
- Don Campbellock: Vaikka hänen oikea nimensä oli Don Campbell, hänen keksintönsä, lukitseminen, vaikutti hänen nimeensä. Tämä Don Campbellockina tunnettu tärkeä hip hop -tanssin hahmo loi tanssiryhmän The Lockers, ja hänen ikoninen tanssinsa muokkasi varhaista länsirannikon kohtausta.
amerikkalainen hiphop
Hip hop -tanssijille länsirannikon popping ja lukitseminen ja itärannikon murtaminen ovat kaksi hyvin erillistä tanssityyliä, mutta kaksi alueellista muunnelmaa sekoittuvat usein ja ryhmitellään genreen "hip hop". Tanssimuodon kehittyessä monet tanssijat säilyttivät kunkin alueen alkuperäiset tyylit, kun taas toiset artistit toivat paitsi useita erilaisia hip hop -tanssityylejä, myös muita olemassa olevia tanssityylejä, kuten swingiä.
1980-luvun hip hopin kehitys
Kun hip hop alkoi, se oli performatiivinen, mutta epävirallinen tanssikulttuuri. B-pojat ja b-tytöt (DJ Hercin esittelemät termit) kutsuivat muut ihmiset esittelemään liikkeitään kadulla, koripallokentällä tai missä tahansa ryhmä sattui olemaan. Liikkeiden institutionalisoituessa (esimerkiksi murtaminen, poksahtaminen ja lukitseminen) ja yhä useammat tanssijat joutuivat musiikin rytmeihin, katukuva siirtyi muodollisempiin tanssipaikkoihin. Koreografia kehitti tunnistettavia liikkeitä, mutta hip hopin innovatiivinen ja kilpailukykyinen luonne säilyi. Sitä tanssittiin usein "taisteluna" tai kaksintaisteluna kannustavien fanien piirissä.
1980- ja 90-luvuilla useammilla klubeilla esiintyi hip hop-DJ:itä, etenkin suuremmissa kaupungeissa, ja tanssilattialle tuli kaiken tasoisia tanssijoita. Usein syntyi sekä epävirallisia että virallisia kilpailuja. Epäviralliset kilpailut alkoivat, kun tanssilattialla havaittiin muutama todella poikkeuksellinen tanssija; muut ihmiset perääntyivät ja antaisivat johtajien hylätä sen. Kun näistä epävirallisista kilpailuista tuli yhä yleisempiä ja suositumpia, ilmoitetuista kilpailuista tuli osa iltaa hip hop -klubeilla. Syntyivät ne sitten orgaanisesti tai etukäteen mainostettuina, tämä kilpailuluonne auttoi hip hopia säilyttämään alusta asti vallinneen taistelukulttuurin. Tämän tyyppistä kilpailua voi nähdä myös muissa tanssimuodoissa, ehkä varsinkin 1900-luvun alun step-tanssissa.
Nyt näet 'Em
Tanssimuodossa on niin paljon uudistajia, että on vaikea seurata heitä. Kuuluisia nimiä ovat Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (varhainen omaksuja ja mieleenpainuvat liikkeet), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer sekä Napoleon ja Tabitha D'umo - koreografit jotka työskentelevät Nappytabs korkean profiilin ohjelmissa, kuten So You Think You Can Dance ja Cirque Du Soleil.
21st Century Hip Hop
Nykyään street hip hop on todennäköisesti orkestroitu flash mob, ja hip hop fuusio voittaa Tonyn Broadwaylla.
Hip hopin juuret olivat epäviralliset ja ryhmäpohjaiset yleisön sijaan, mutta sekin on kehittynyt. Hip hop on niin voimakas, että se hyppäsi reunasta keskipisteeseen 1990-luvulla ja vain ahmii esityksen nurmikon. Suositut hip hop -tanssijat voivat rokata klubikohtauksia, mutta he voivat myös lumoaa tanssiasiantuntijoista koostuvan kilpailutuomariston tai ihastella kansallisia televisioyleisöjä. Koreografi Wade Robson loi televisio-ohjelmansa The Wade Robson Project valitakseen tulevat hip hop -tanssitaidot, kun taas tanssiryhmät, kuten Diversity ja iCONic Boyz, tekivät kiireisen vaikutuksen television yleisöön liikkeillään ja tyyleillään.
Musiikkitelevision ja sosiaalisen median tulon jälkeen hip hop on hallinnut musiikkivideoita. 2000-luvun hip hop on kokoelma klassista b-boy-breaking-, popping-, locking-, tutting- ja muita hienouksia sekä freestyle-muotoja, kuten tWitchin ja Fik Shunin k altaisten esiintyjien animatronista hiphopia.
Hip Hop Pop
Hip hop voi olla korttelin uusi lapsi, mutta se omistaa korttelin. Pienet lapset pomppaavat ja lukittuvat päiväkodin väliaikaan – sopivaa, kun DJ Herc ja hänen pojat varastivat sähköä valopylväistä ja järjestivät naapuruston tanssijuhlia Bronxin koulupihoilla. Voit rastittaa sen See-Venice bucket-listakohteen, kun vierailet Piazza San Marcolla ja nappaa flash-mob-hip hopping acqua altas - altaan välissä. On uudenvuodenaatto Times Squarella, tuki Beyoncelle, cheerleading-joukkue lukion kotiinpaluussasi, 5-tuumaisissa korkissa Senior Prom -tapahtumassa. Antaudu vain. Harkitse lantion eristämistä, olkapäätäsi ja take-no-prisoners -pelikasvojasi. Et voi valssata ulos tästä. Mutta voit oksentaa nyrkkejäsi, ojenta rintaasi, astua nopeasti ja tyylikkäästi tennareissasi ja lisätä vain hip hopia juhlaohjelmaasi. Tiedät kuinka se tehdään nyt - joten laskeudu alas ja tee omaa tanssihistoriaa.
