Tap, kuten jazz, on ainutlaatuinen amerikkalainen panos esittävään taiteeseen. Sen juuret ovat haudattu trooppisten ja lauhkean heimomaiden antiikin aikaan. Sen staccato ja tyyli ovat kuitenkin kotimaisia. Länsi-Irlannista Länsi-Intiaan ja vanhan New Yorkin tanssisaleihin, rytmisten jalkojen rummutus toi esiin amerikkalaisen tarinan, joka on edelleen kehittymässä.
Napautuksen aikajana
Eurooppalaisten ja afrikkalaisten jalkojen heikko isku kaikuu läpi Amerikan usein julman kolonisaation, sotien yli, jotka perustivat ja melkein tuhosivat kansakunnan, likaisilla maanteillä ja näyttämöjen arpisilla laudoilla. vanha selluloidi, ja modernin flashmobin jyskyttävän rytmin alla lyömällä esiin yleisöä miellyttävän, synkopoidun rytmin. Tap on suhteellisen uusi tanssimuoto, jolla on ikivanha alkuperä. Se on historian esine, jolla on oma fuusiohistoriansa ja kuuluisat tapperit.
1600s
1600-luvulla irlantilaisia palvelijoita tuotiin siirtomaihin palvelemaan brittiläisiä perheitä, ja afrikkalaiset orjuutettiin työskentelemään Karibian ja mantereen viljelmillä. Heidän elämänsä oli usein sanoinkuvaamatonta, mutta heidän mielensä oli lannistumaton, ja tanssi – koputtaminen, taputus, tyylitelty tanssi – oli lahja heidän säilyneestä perinnöstään. Näiden köyhien tanssien koreografia ei vaatinut musiikkia; Heillä oli kuitenkin harvoin instrumentteja. Tanssi oli musiikkia, sen ääni on yhtä tärkeä kuin liike tunteiden ilmaisemisessa ja tarinan kertomisessa.
1800-luku
Ajan mittaan kaksi rytmistä tanssityyliä lainasivat toisiltaan. 1800-luvun puoliväliin mennessä fuusioliikkeet ilmestyivät tanssisaleihin. Puiset kengät (tai puupohjat) antoivat tappeille mahdollisuuden saada yleisön koskettamaan ääntä ja jalkatyötä. William Henry Lane -niminen mustanaamari, joka nimettiin uudelleen majuri Jubaksi, rikkoi värimuurin 1800-luvun lopulla ja ilmestyi valkoisten näyttelijöiden rinnalle erillisellä viihdeteollisuudella. (Juba, Etelä-Sudanin tasavallan pääkaupunki, oli myös termi orjatanssille, jota käytettiin kommunikoimaan heimorummutuksen tapaan, vain jaloilla, ei rummuilla. Taputus, läimäys ja taputus askeleet olivat varhaisia esiasteita hienostuneelle hybridille, joka lopulta hallitsevat minstrel-esityksiä.)
1900-luku
-
Tap-tanssija silinterihattulla Vuoteen 1902 mennessä Ned Wayburn's Minstrel Misses -nimisessä näytöksessä käytettiin synkopoitua koreografiaa nimeltä "Tap and Step dance", joka esitettiin puukengissä, joissa oli halkaistut puupohjat. Tämä oli ensimmäinen maininta "tapista" ja esiasteesta jaetuista pohjallisista kengistä, joissa on alumiininen kanta- ja varvasnapa.
- " Buck and Wing" -tanssi nousi 1800-luvun vaudeville- ja minstrel-esityksiin ja antoi nousevalle tanssimuodolle aika-askel, rytmisen, tempoa leikkaavan tapuyhdistelmän. Saman ajanjakson shim-sham on aika-askel sekoitus - lisää vaudeville-askeleita Savoy-juhlasalista, joita löydät edelleen hanaluokasta.
- 1907 ja tapit räjähtivät v altavirran viihteeseen, kun Flo Ziegfeld laittoi 50 steppi-tanssijaa ensimmäisiin Ziegfeld Folliesiinsa. Lopulta Folliesissa esiintyi sellaisia telttaesiintyjiä, kuten Fred Astaire, ja koreografien avulla kehitettiin tapin taitoa ja luotiin innostunut yleisö.
- Se toimi. 1920-luvulta 1930-luvulle ei voinut mennä elokuviin, klubeihin, Broadway-musikaaliin tai vaudeville-esityksiin kompastumatta kosketusrutiiniin.
- Bill "Bojangles" Robinson vangitsi yleisön mielikuvituksen tapin kukoistusaikoina vuosisadan puoliväliin asti. Hänen vuoden 1918 "Stair Dance" oli kevyen, siron ja hienon tapin kiertue, ja hänen uransa käsitti Broadwayn ja Hollywoodin mainetta. Robinson toimitti kuolemattomia elokuvaesityksiä pienen Shirley Templen kanssa 1930-luvulla. Hän oli jyrkkä hahmo, jolla oli voimakas vaikutus seuraavan sukupolven step-tanssijoihin.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. ja muita kaksois- ja kolmoisuhkia (esiintyjät, jotka menestyivät laulamisessa, tanssissa ja näyttelemisessä) pidettiin v altaa hanamaailmaa 1930-luvulta 1950-luvulle ja sen jälkeen. Ne olivat teatteriesityksiä, jotka sisälsivät jazzia, balettia ja juhlasalin liikkeitä laajaan ja eleganttiin tanssiin, jotka kiehtoivat teatterin suojelijat ja elokuvan katsojat.
- 1950-luvun Rock 'N' Roll syrjäytti tapin sivuun, kun Swing muuttui Twistiksi ja kierre korvasi synkopoinnin. Modernilla oli intohimoisia harrastajia; baletti välähti ja kim alteli konserttisaleissa ja oopperataloissa; Broadwaylla oli rakkaussuhde jazziin; ja tap languished -- todellinen askellapsi tanssimaailmassa.
- 1978 - Gregory Hines, koulutettu tanssija, jota klassiset tapperit ohjasivat tien päällä koko lapsuutensa ajan, saa Tonyn ehdokkuuden Broadwayn Eubie-show'ssa, ja tap-ilmiö ohittaa jälleen Amerikan. Hines teki ansioituneen uran Broadwaylla ja elokuvissa (hänen vuoden 1985 elokuvansa Valkoiset yöt Mihail Baryshnikovin kanssa on unohtumaton) ja mentoroi Tapin seuraavaa poikafenomia Savion Gloveria.
Savion Glover on yliluonnollinen tapper - hänen terävää, jyskyttävää tekniikkaansa kutsutaan "lyömiseksi", ja hän oli ihmelapsi, joka opiskeli Gregory Hinesin ja Sammy Davis Jr.:n kanssa, näytteli Jelly's Last Jam -koreografiassa. ja näytteli elokuvissa Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony-palkintoa) ja löysi aikaa koreografoida Mumblen, CGI-pingviinin Happy Feet -elokuvassa
Tämän päivän nappi – kaksi tyyliä
Glover on rytmitapper. Hän tekee musiikkia jaloillaan. Teatterit ovat "koko kehon" tappereita, ja löydät heidät tanssivan hahmoina Broadway-esityksissä tai niissä vintage-elokuvissa, joita ihailet, missä Gene Kelly nauttii lätäköstä ja Ginger Rogers matkii verrattoman Fred Astairen jokaista liikettä. kantapäät ja taaksepäin. Sekä rytmi että teatterin tapit ovat nyt tanssiohjelmien peruskappaleita. Irlantilaiset stepperit ja afrikkalaiset stomperit yhdistivät upean nopeiden jalkojen lyömäsoittimensa ja huomattavat kykynsä luodakseen uudenlaisen tanssimuodon kaoottiseen uuteen maailmaan.
