Antiikkilasimaalaukset: upeita malleja eri aikakausilta

Sisällysluettelo:

Antiikkilasimaalaukset: upeita malleja eri aikakausilta
Antiikkilasimaalaukset: upeita malleja eri aikakausilta
Anonim

Antiikkien lasimaalausten värikäs perintö

Kuva
Kuva

Valosäteet muuttuvat vangitsevan rohkeiksi vaaleanpunaisten, keltaisten, sinisten, vihreiden ja monien muiden värien sävyiksi, kun ne kulkevat antiikkilasimaalausten huolellisesti suunniteltujen lasimosaiikkien läpi. Antiikkilasimaalaus on näkyvin uskonnollisissa instituutioissa. Esimerkiksi tämän kuvan k altaiset lasimaalaukset ranskalaisen Saint-Gatienin katedraalin lasimaalauksista houkuttelevat edelleen ihailevia katsojia joka vuosi. Tutustu tämän taiteellisen välineen historialliseen perintöön, katso, miten lasimaalaukset saivat alkunsa, ja tutustu tapoihin, joilla se on kehittynyt.

Goottilainen arkkitehtuuri ja lasimaalaus

Kuva
Kuva

Lasimaalauksia ilmestyi ensimmäisen kerran runsaasti keskiajalla, erityisesti Keski- ja Länsi-Euroopassa, kun käsityöläiset alkoivat etääntyä luostarista romaanisesta tyylistä kokeilemalla lisäämällä valoa arkkitehtuuriinsa. Kun otetaan huomioon, että uskonnolliset rakennukset olivat sekä kulttuurisesti pyhiä että tärkeitä yhteisökeskuksia, kuten tämä Notre-Dame de Chartresin katedraali, alueen parhaat kyvyt voisivat työskennellä näissä rakennuksissa, mikä johtaisi vaikuttaviin mosaiikkipaneeleihin, jotka kuvaavat uskonnollisia ja maallisia kohtauksia.

Goottilaisten lasimaalausten ominaisuuksia

Kuva
Kuva

Kaksi yleisintä keskiajalla luotua goottilaista lasimaalausta olivat keihäänmuotoiset lansettiikkunat ja pyöreät ruusuikkunat. Useat ranskalaiset katedraalit ovat tunnettuja lasimaalauksistaan; ehkä tunnetuin on 13thCentury Notre-Dame de Paris ja sen kauniit ruusuikkunat. Notre-Dame de Reims -ruusuikkuna, jonka näet täältä, on esimerkki samasta herkästä käsityötaidosta.

Lasimaalaukset viktoriaanisella kaudella

Kuva
Kuva

Vaikka arkkitehtoninen suunnittelu muuttui seuraavien vuosisatojen aikana ja lasimaalauksia käytettiin edelleen virallisissa tehtävissä, vasta 1900-luvun lopullathvuosisadalla kiinnostus lasimaalauksia kohtaan on herännyt uudelleen esiin. Aikakauden makaaberin tunteiden jälkeen tapahtui goottilainen herätys, ja käsityöläiset alkoivat luoda uudelleen keskiajalla käytettyä metallilasia (historiallinen tekniikka, joka sekoittaa metallioksideja ja sulaa lasia suuressa kattilassa). Nämä kappaleet olivat yhtä rikkaan värisiä kuin aiemmat vastineensa ja inspiroivat laajaa halua saada lasimaalauksia kotiin, ja kuten näet tästä 19th vuosisadan paneelista Getsemanen episkopaalisesta kirkosta..

Kotimainen lasimaalaus viktoriaanisella kaudella

Kuva
Kuva

Goottilaisesta inspiraatiostaan huolimatta monilla viktoriaanisilla lasimaalauksilla on oma erottuva ilme. Tämä johtuu "kuonalasin" käytöstä, uudesta lasinvalmistustekniikasta, jonka E. S. Aikaisemmin kehitetty, joka kuvaa läpinäkymättömän puristetun lasin tyyppiä, joka ei ole tasaisesti yksivärinen tai -sävyinen. Olipa kyseessä goottilainen tai kuonalasi, viktoriaaniset halusivat lasimaalauksia koteihinsa, ja talot rakennettiin ikkunamaalauksilla niiden sisäänkäynnissä ja koko ikkunassa, kuten Henry G. Marquandin talossa.

Louis Comfort Tiffany ja 1900-luvun lasimaalaus

Kuva
Kuva

Tiffany & Co:n luojan poika Louis Comfort Tiffany oli tunnettu taiteilija ja taiteellinen visionääri myöhään 19thja 20.vuosisatoja. Hänen johdollaan Tiffany Studios loi lukemattomia taideteoksia, joista jotkin, kuten surullisen kuuluisat Tiffany-lamput, ovat edelleen erittäin kerättyjä. Harvemmat ihmiset tuntevat Tiffanyn hänen panoksestaan kirkoille ja järjestöille ympäri Yhdysv altoja tekemällä niistä mukautettuja kirkollisia lasimaalauksia. Esimerkiksi tämän lasimaalauksen teki Tiffany Selmassa, Alabamassa, ensimmäistä baptistikirkkoa varten. Juuri tähän aikaan lasimaalaukset alkoivat hiipua yleisessä mielipiteessä, ja kun Art Deco -ajan sulavat linjat, geometriset muodot ja kromattu futurismi nousivat, lasimaalausten halu hiipui.

Antiikkilasimaalaus tainnuttaa tähän päivään

Kuva
Kuva

Antiikkilasimaalaukset hämmästyttävät edelleen niitä, jotka saavat muutoksen katsomaan sitä, kuten tämä Tiffany-teos nimeltä "The Flight of Souls", joka voitti ensimmäisen sijan 1900 Exposition Universelle -näyttelyssä. Se tarjoaa ainutlaatuisen kurkistuksen menneisyyden elämään ja yhdistää sitä katsovat sukupolvet, jotka ovat seisoneet siellä ja katsoneet sitä kauan ennen heitä.

Suositeltava: