Korealaisella perinteisellä tanssilla on rikas kulttuuri- ja tarinankerrontahistoria, joka jatkuu nykyään monissa osissa maata. Korealaiset ovat pitkään juhlineet tanssia osana kulttuuriperintöään muinaisesta kansantanssista moderneihin tanssityyleihin.
Korealaisen perinteisen tanssin historia
Varhaisin tanssin käyttö Koreassa alkoi noin viisi tuhatta vuotta sitten shamanistisilla rituaaleilla. Shamanismi sisältää Korean alkuperäiskansojen uskomukset ja käytännöt, ja sekä uskonnolliset näkemykset että tanssityylit olivat ainutlaatuisia jokaisessa kylässä näinä alkuvuosina. Yleensä jokaisella alueella oli omat paikalliset jumalansa, ja shamaanit työskentelivät osana hautajaisia ohjatakseen henkiä taivaaseen. Tanssit, kuten etelästä peräisin oleva Tang'ol, koreografoitiin tavoitteena viihdyttää jumalaa tai jumalatarta.
Kun myöhemmät Korean kuningaskunnat syntyivät, kuninkaallinen hovi, Korean kuninkaallinen perhe ja oppilaitokset tukivat ja arvostivat korealaista tanssia laajasti. Yleensä hallituksella oli jopa virallinen tanssijako. Monista tansseista tuli erittäin suosittuja yli 1 000 vuotta sitten. Näitä olivat:
- Ghost dance
- Fanitanssi
- Munkitanssi
- Viihdyttäjätanssi
Monet, kuten fanitanssi, juurtuvat alkuperäisiin shamaanitanssiin. Nykyään muita korealaisia perinteisiä tanssikoreografioita esittävät edelleen maanviljelijät ja kansantanssiryhmät. Rekvisiitta käytetään usein korostamaan korealaisen tanssin kauneutta ja dramatiikkaa, ja lavalla voidaan nähdä kaikkea hatuista miekkoihin.
Movement of Storytelling
Suurin osa perinteisiksi katsotuista korealaisista tansseista sisältää jonkinlaisen tarinan, joka edustaa korealaista elämää. Esimerkiksi Ghost dance -tanssissa tanssija tapaa kuolleen puolison ja kokee surua ja menetystä toisten hyvästien kautta. Sitä vastoin Great Drum Dancessa on elämää suurempi rumpu, joka on usein tanssijaa suurempi. Rumpu edustaa puhtaan uskonnollisen hahmon, kuten korealaisen munkin, kiusausta, ja lopulta hän antaa periksi rummun sykkeen halulle.
Kun Japani hallitsi Koreaa vuodesta 1910 vuoteen 1945, monet näistä tunnetuista tansseista työnnettiin pois yhteiskunnasta ja unohdettiin. Useimmat tanssiakatemiat suljettiin, ja paikalliset tanssiperinteet horjuivat. Kun Korea vapautettiin Japanista, pieni ryhmä tanssijoita keksi perinteisen koreografian uudelleen sen perusteella, mitä muistettiin. Aluksi nämä tanssit säilytettiin salassa, ja lopulta tanssi sai uuden elämän modernissa korealaisessa kulttuurissa. Tarinankerronta pysyi vahvempana kuin koskaan, ja Korean huipputanssijat ovat nyt velvollisia opettamaan perinteisiä tansseja nuoremmille opiskelijoille.
Tänään kestävät tarinankerrontatanssit ovat:
- Lepaisevat perhosen siivet tanssivat
- Phoenix dance
- Kevätsatakaelan tanssi
- Tanssi, joka esittää kauniita naisia poimimassa pioneja
- Miekkatanssi
- Tanssivan vuoren tuoksu
- Rummutanssi
- Leijonatanssi
- Veneilyjuhlatanssi
- Pallopelitanssi
- Tanssi toivottaaksesi suurta rauhaa
- Voitotanssi
- Neittojen ympyrätanssi
- Maanviljelijöiden tanssi
- Kahdeksan arvottoman munkin tanssi
- Vanhan naisen tanssi
Uudet perinteet
Muinaisten tanssimuotojensa ulkopuolella, jotka on luotu ja säilytetty, korealaiset nauttivat myös tanssin v altavirran muodoista. Tämä pätee erityisesti moderniin tanssiin, jolla on ollut suuri menestys Koreassa. Nykyinen tanssiopiskelijoiden sukupolvi opiskelee usein modernia tanssia baletin ja kansantanssin ohella, ja liikkeen perusti Sin Cha Hong - tunnettu koreografi Etelä-Koreasta. Hänet tunnustettiin maan parhaaksi tanssivaksi taiteilijaksi, ja hän perusti tanssiyhtiön New Yorkiin ennen kuin hän palasi Etelä-Koreaan kasvattamaan nuoria tanssijoita kotimaastaan.
Korealaiset tanssijat opiskelevat nykyään perinteistä tanssia paikallisissa studioissa sekä vanhemmilta sukulaisilta ja ystäviltään. Koska monet tanssit ovat "siirrettyjä", koululaiset oppivat niitä usein valmistautuessaan lomiin ja festivaaleihin, kun taas virallisemmat tanssimuodot, kuten moderni tanssi ja baletti, on varattu yksityiseen opiskeluun.
Vaikka Koreassa on olemassa ja kukoistaa monia uusia tanssimuotoja, monet muistavat ja juhlivat edelleen perinteisiä tansseja, ja ne ovat tärkeä osa aasialaista tanssikulttuuria ja -historiaa.
