Postmoderni muotoiluliike ulottui yli kaksi vuosikymmentä, alkaen arkkitehtuurista 1960-luvulla, vaikka sen kukoistusaika oli noin 1970-1990. Se oli voimakasta kapinaa modernin muotoilun minimalistisia käsitteitä vastaan. Postmoderni muotoilu sisältää epätavanomaisia ideoita korostaen leikkisää, taiteellista ja ekstravaganttia tyyliä.
Uuden aikakauden aamunkoitto
Böömiläinen hippikulttuuri 1960-luvulla tasoitti tietä uudelle luovan ilmaisun aikakaudelle taiteessa, musiikissa, muodissa ja muotoilussa. Kukkavoimaa ja vapaasti virtaavia hiuksia seurasi ilmeikäs arkkitehtuuri, jossa oli käänteitä muotoihin ja symboliikkaan, ja tästä vaikutuksesta tuli lopulta sisätilojen huipputyyli.
Lontoon Victoria and Albert Museumissa pidetyn "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990" -näyttelyn kuraattorin Glenn Adamsonin mukaan kaksi suurinta postmodernin liikkeen lähdettä olivat amerikkalainen arkkitehtuuri ja italialainen radikaali muotoilu. Muoto ei seurannut funktiota postmodernin muotoilun röyhkeissä käsitteissä. Se oli äkillinen poikkeama modernin muotoilun hillittyistä, minimalistisista ihanteista.
Vallankumous alkaa
Robert Venturin ansiota on yksi postmodernin arkkitehtuurin varhaisimmista esimerkeistä – talo, jonka hän suunnitteli äidilleen. Vuonna 1964 valmistuneessa Vanna Venturin talossa on epätavallinen julkisivu, joka on sekä yksinkertainen että monimutkainen ristiriitaisella muotoilullaan. K alteva katto antaa talolle lapsenomaisen piirustuksen muodon. Jättäen huomioimatta modernismin periaatteen, jonka mukaan koristelulla ei ole sijaa rakennuksissa, Venturi ja hänen suunnittelukumppaninsa Denise Scott Brown lisäsivät toimimattomia ominaisuuksia, kuten tukemattoman kaaren ja suuren väärennetyn savupiipun. Etuikkunoiden epäsymmetrinen koko ja sijoitus on jälleen yksi rikkinäinen suunnittelusääntö, jota pari käytti uhmaten modernistisia symmetrian ja puhtaiden, katkeamattomien linjojen ja muodon periaatteita.
Kodin sisällä Venturi leikki mittakaavan käsitteillä toteuttaen ylisuuren tulisijan ja alamittaisen, ei minnekään johtavan portaat. Chicagon julkinen televisioasema WTTW (Window to the World) tunnustaa hänen radikaalit, epätavalliset suunnitelmansa yhdeksi kymmenestä Amerikkaa muuttaneesta rakennuksesta. Robert Venturi kirjoitti myös kirjoja arkkitehtonisista käsitteistään, jotka tuomitsivat modernismin hedelmättömät periaatteet teoksissa Complexity and Contradiction in Architecture (1966) ja Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivismi ja uusi a alto
Aiemmilla vaikutteilla on merkittävä rooli postmodernissa suunnittelussa, mutta niissä on yleensä eklektinen tai progressiivinen käänne. Postmodernismin keskeiset periaatteet olivat monimutkaisuus ja ristiriitaisuus. Modernin muotoilun ehdottama utopistinen täydellisyys korvattiin dekonstruktivismilla ja urbaanin apokalypsin estetiikalla.
Alkuperäinen Grunge Look
1970-luvun lopulla arkkitehti Frank Gehry purki Santa Monican kotinsa osiin ja rakensi sen kirjaimellisesti uudelleen tavalla, joka näytti vailla olevan johdonmukaista suunnitelmaa. Hän sovelsi impulsiivisia muunnoksia, jotka näyttivät olevan olemassa ilman selkeää syytä:
- Sisäkipsilevy poistettiin rakenteellisten napojen paljastamiseksi
- Ketjulenkki ja vaneri lisätty ulkopintaan
Gehry käytti aallotettuja metallipaneeleja koristeeksi ulkoseinien ulkoseinissä hänen radikaaleissa kodinmuutoksissaan oli myös aikaansa edellä, sillä tämä ilme oli yleisempää navetan katoissa kuin esikaupunkien kodeissa. Gehry suunnitteli joitakin maailman monimutkaisimpia ja epätavallisimpia museoita.
Punk on talossa
Punk-aikakauden alakulttuuri- ja anti-establishment-filosofia oli myös linjassa postmodernismin kanssa. Vivienne Westwood oli 70-luvun ja 80-luvun alun dekonstruoidun punk-muodin luoja. Vuonna 2009 hän teki yhteistyötä Cole and Sonsin kanssa taustakuvakokoelman luomiseksi. Westwood toi myös brittiläistä alakulttuuria The Rug Companyyn vuonna 2006, jossa Union Jack -lipun repaleiset, kuluneet jäännökset kopioidaan kalliiksi, huippuluokan matoiksi, seinävaatteiksi tai korostustyynyiksi.
Astu uuteen a altoon
1980-luvun "suunnittelijavuosikymmenellä" kaikesta tuli tyylipuhe. Postmodernista eloisista väreistä, teatraalisista muodoista ja liioitelluista muodoista tuli vallitseva ilme muodissa, huonekaluissa ja asusteissa.
Taiteen, lehtien ja musiikkivideoiden huippuluokan grafiikka viritti uutta post-punk-alakulttuuria, joka levisi maailmanlaajuisesti. Domuksen k altaiset julkaisut korostivat italialaisten suunnittelijoiden, kuten Studio Alchimian ja Memphisin, uusien radikaalien huonekalutyylien ilmettä. Edesmennyt muusikko David Bowie oli v altava Memphis-mallien fani ja keräilijä. Tämä oli New Wave ja kuva oli kaikki kaikessa.
Postmodernit mestarit
1920-luvun lopullathItaliasta tuli muotoilun maailmanlaajuinen keskus, kiitos designmaestri- tai "mestarisuunnittelijoiden", kuten Alessandro Mendinin ja Ettore Sottassin.
Todellinen edelläkävijä
W-lehti mainitsee Alessandro Mendinin Italian radikaalin muotoiluliikkeen ytimessä 60- ja 70-luvuilla ja myöhemmin postmodernismissa. Mendini auttoi lisäämään tietoisuutta liikkeestä hänen panoksistaan italialaisiin suunnittelulehtiin, kuten Casabella, Modo ja Domus.
Suunnittelijana Mendini loi kappaleita, jotka olivat räikeän näyttäviä, rohkeita värejä ja loistokuvioita. Hänen tunnetuin suunnittelunsa on 1978 Proust Chair. Mendini "suunnitteli" koristeellisesti veistetyn, puurunkoisen barokkityylisen nojatuolin, jossa on valkoinen verhoilu, projisoimalla siihen liukumäki ja maalaamalla sen päälle pointillismiakuvio. Tuoli suunniteltiin uudelleen hurjalla joukolla monivärisiä kuvioita vuosikymmen toisensa jälkeen, kuten voidaan nähdä tästä 2009: Proust Geometricasta.
Vuonna 1979 Mendini ja kourallinen muita avantgarde-suunnittelijoita, mukaan lukien hänen ystävänsä ja kollegansa Ettore Sottas, yhdistivät voimansa perustaakseen Studio Alchimian. Mendini lisäsi huumorintajua modernistisiin ihanteisiin, jotka sulkivat pois kirkkaiden värien ja liioiteltujen muotojen käytön luomalla värikkäitä esineitä, joissa on teatterimuotoja ja kitsch-aiheita.
Alessandro Mendini kutsutaan usein virheellisesti Memphis Groupin jäseneksi, koska hän suunnitteli kappaleen heidän ensimmäiseen kokoelmaansa vuonna 1981. Mendini kuitenkin kertoi W Magazinelle kieltäytyneensä Sottassin tarjouksesta liittyä, koska hän halusi pysy Alchimialla.
Memphis Group
Vuonna 1981 joukko samanmielisiä suunnittelijoita Milanossa vei postmodernin muotoiluliikkeen aivan uudelle tasolle, kun he esittelivät rohkean, graafisen huonekalusuunnittelunsa Salone del Mobilessa. Suunnittelija Ettore Sottassin perustamaan tunnettuun Memphis Groupiin kuuluivat mm. Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi ja Nathalie Du Pasquier.
Rohkeat, ristiriitaiset värit, epätavalliset muodot ja villejä kuvioita sisältävät Memphis-kappaleet on suunniteltu viestimään ideoita. Memphis-huonekalujen vaikuttava ilme sisälsi monista eri materiaaleista valmistettujen avoimen geometristen muotojen yhdistelmiä kirkkaissa, kontrastivärisissä väreissä. Graafiset mustavalkoiset kuviot olivat myös yleisiä. Tämä liioiteltu, melkein sarjakuvamainen tyyli hallitsi suuren osan 1980-luvusta. Tässä on lyhyt katsaus kolmeen sen perustajajäseneen:
Ettore Sottass
Ettore Sottass auttoi määrittelemään postmodernien kalusteiden ilmeen käyttämällä värikkäitä laminaatteja, graafisia muotoja ja toimimattomia elementtejä. Hänen ikonisessa Carlton-kirjahyllyssään oli värikkäitä, kulmahyllyjä ja kirjahyllyjä, jotka oli irrotettu toisistaan. Se haastoi käsityksen siitä, miksi kirjahyllyn pitää näyttää tyypilliseltä kirjahyllyltä.
George Sowden
George Sowden, Olivettin palkittu elektroniikkasuunnittelija, tuli Memphis-ryhmän perustajajäseneksi tyttöystävänsä/pian tulevan vaimonsa ja suunnitteluyhteistyökumppaninsa Nathalie Du Pasquierin kanssa. Näet Sowdenin Memphis-tuotevalikoiman osoitteessa Sowden Design.com, joka sisältää värikkäitä kaappeja, hassuja tuoleja ja kelloja rohkeilla, räikeillä kuvioilla.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier on ensisijaisesti taiteilija, joka lainasi kykyjään Memphis-ryhmälle silmiinpistävissä, voimakkaissa tekstiileissä, verhoiluissa ja maalatuissa huonekaluissa käytettyjen kuvioiden muodossa. Kun Memphis hajosi vuonna 1987, Du Pasquier palasi maalaamiseen ja kuvanveistoon Milanon studiossaan. Kun kiinnostus postmodernia tyyliä kohtaan syntyi uuden vuosituhannen toisella vuosikymmenellä, Du Pasquier herätti retromallinsa henkiin yhteistyössä American Apparelin kanssa. Voit ostaa Nathalie Du Pasquierin kuvioita korostettuja tyynyjä, kylpy- ja rantapyyhkeitä Finnish Design Shopista, joka sijaitsee Suomessa, mutta tarjoaa maailmanlaajuisen toimituksen (klikkaa linkkiä nähdäksesi Yhdysv altain toimitukset vasemmassa yläkulmassa).
Postmodern 2.0
Rakasta tai vihaa, Dezeen ilmoitti postmodernismin paluun kesällä 2015. Huippuluokan suunnittelu- ja arkkitehtuurisivusto esitteli kesän pituisen sarjan, jossa juhlittiin postmodernismin perintöä hellästi otsikolla "Pomo kesä. Näyttelyt, kuten "Style and Subversion" Lontoon V&A-museossa loppuvuodesta 2011 ja Li Edelkoortin Totemism-show vuonna 2013, vauhdittivat uutta Memphis-trendiä vuonna 2014, mikä auttoi herättämään henkiin postmodernin ilmeen; tyyli, joka on saanut vaikutteita ekstravagantista Art Deco -aikakaudesta, hassuista. pop-taiteen tunnelmaa ja menneisyyden uudelleentulkittuja aiheita.
Postmodernien huoneiden suunnitteluominaisuudet
Designhuonekalut ja asusteet ovat yleensä kalliita, varsinkin kun ne ovat vintage-alkuperäiskappaleita ja italialaista designia. Vaikka huone täynnä radikaaleja Memphis-kalusteita voi houkutella vain eksentrinen asiakaskuntaa, jolla on siihen varaa, nämä eklektiset aksentit voidaan silti sisällyttää tyylikkäästi muihin suunnittelusuunnitelmiin pienempinä annoksina. Tämä radikaalin muodon vallankumous inspiroi muita kuuluisia suunnittelijoita, mukaan lukien Christian Diorin runway-muoti ja Matthew Sullivanin huonekalut.
Postmoderni ruokasali
Muoti-ikoni, Karl Lagerfeld, ihastui myös Memphis-Milanon huippuluokan tyyliin ja täytti asuntonsa Pomo-tyylisillä kalusteilla. Lagerfeld valitsi asunnon seinillä pehmeän, neutraalin harmaan, joka ei kilpaile huonekalujen ja asusteiden rohkeiden värien kanssa.
Tyylikäs kivilattia täydentää laminoitujen huonekalujen kiiltäviä pintoja, joihin kuuluu:
- Pierre Table, George Sowden - Pöytälevyssä on hienovarainen Chevron-kuvio, kun taas jalat on peitetty kirkkaan primääripunaisen, sinisen ja keltaisen lohkoilla. Artemestin vintage-pöytä maksaa noin 12 000 dollaria.
- Riviera Chairs by Michele de Lucchi - Näitä muotoiltuja muovituoleja, joissa on omat siniset jalat, on vaikea saada neljän kappaleen sarjana; Lagerfeldillä näyttää olevan kuusi tai enemmän. Jos et löydä vintage-settiä, niitä valmistetaan ja myydään edelleen lähteellä, Memphis-Milanossa, Italiassa noin 1300 eurolla tai 1380 dollarilla.
- Ettore Sottasin Malabar-sekki - Tämä epätavallinen, veistoksmainen senkki yhdistää perinteiset puiset piirteet tyylikkääseen laminaattiin ja värikkäisiin tukipylväisiin. Lukuisat hyllyt tarjoavat runsaasti tilaa postmodernille taidelasille ja keräilyesineille. Vintage-pyyntöhinta 1stdibsissä on 18 500 dollaria.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – aloita pomo-taidekokoelmasi tällä upealla italialaisen vintage-taidelasilla, vain 3 600 dollaria Ruby Lanelta.
On selvää, että huoneen sisustaminen italialaisilla vintage-huonekaluilla ja -tarvikkeilla vaatii erittäin suuren budjetin. Mutta voit silti lisätä postmodernia tunnelmaa sisustussuunnitelmaasi noudattamalla sen monimutkaisuuden ja ristiriitaisuuden periaatteita sekoitettuna retrohenkiseen nokkeluuteen, kitseihin tai huumoriin.
Postmoderni Great Room
Postmodernit suunnittelijat pyrkivät luomaan keskustelupalstoja yhdistämällä popkulttuurin korkealuokkaisiin kalusteisiin ja muuttaen tavalliset materiaalit ylellisiksi aksenteiksi. Laatikon ulkopuolella ajattelu toi epätavallisia värejä, materiaaleja ja tekstuureja.
Tässä näkyvässä olohuoneessa sen retroruskean, oranssin ja keltaisen värimaailmassa on kodikas 70-luvun tunnelma, joka saa sinut potkimaan kengät jaloistasi ja kävelemään paljain jaloin tällä viileällä, huurteisen sinisellä shag-matolla. Turkoosi ruokapöydän tuolit, avokadokruunupallot, koboltin ja sinivihreät maljakot ja keväänvihreät korostustuolit jakavat tilan kurpitsanoranssin, auringonkukan keltaisen ja sinapin rohkeiden popsujen kanssa. Se on monimutkainen, kontrastivärinen värimaailma, jota käytetään erittäin tyylikkäisiin, nykyaikaisiin kalusteisiin.
Taidokkaasti muotoillun sohvapöydän kansi näyttää olevan tehty suuresta punapuuhirsiviipaleesta, jota tukevat laminaattipuiset jalat. Toisen pöydän lasilevy leikkaa tukkiviipaleen reunan läpi ja yhdistää pöydät yhdeksi. Ruskean nahkasohvan vieressä istuvat kannon muotoiset päätypöydät, jotka on päällystetty kiiltävällä, hopeisella metallikalvolla mielenkiintoisella vääntymällä. Sohvan päällä leijuva pitkä, valkoinen hylly näyttää toimimattom alta toiselle puolelle sijoitettujen kristallinkirkkaiden Lucite-haamutuolien vuoksi. Muita postmoderneja piirteitä tämän huoneen monimutkaisessa suunnittelussa ovat:
- Toimimattomat tyhjät kehykset seinällä
- Kitsinen takka asennettuna kuin se olisi seinätaide
- Riippuvan riippuvalaisimen liioiteltu mittakaava
- Ranskalaiset uusklassiset tuolit modernista akryylimateriaalista
- Nyökkää art decolle portaikkokaidessa ja antiikkileluautoissa
- Monipuolinen yhdistelmä materiaaleja ja tekstuureja
Huoneen epätavalliset kulmat, katon poukamavalaistuksen nesteviivat ja koristepylväs ovat merkkejä postmodernista estetiikasta.
Tyyli, joka uhmaa määritelmää
Vaikka postmoderni aikakausi kesti suhteellisen lyhyen ajan, se on hyvin hajanainen suunnittelutyyli, joka sisältää runsaudensarvikkeen ekspressionismia ja vapaata ajattelua. Postmoderni design juhlii menneitä motiiveja, räikeitä muotia, dystopista tulevaisuutta ja naurettavia muotoja. Se on heijastus 1900-luvun epävakaasta, nopeatempoisesta kulttuurista, joka haastaa aiemmat muotoilukäsitykset ja toi uutta tunnustusta itse tyyliin
