Jazz, tanssi, on yhtä kokeellista, vapaamuotoista ja sujuvaa kuin jazz, musiikki. Se on fuusio, se on kekseliäs, se on yltäkylläinen. Ja, kuten musiikki, jazztanssi on ainutlaatuinen amerikkalainen taidemuoto, jossa on vaikutteita kaikki alta. Jazzin sujuvat ja synkopoidut liikkeet liittyvät aina esitykseen.
Alkuperäiset liikkeet
Jazz sai alkunsa New Orleansista 1800-luvulla, ja joidenkin sen varhaisimpien perusteiden uskotaan tulevan Euroopan ja Länsi-Afrikan musiikista – orjakaupan kautta tapahtuvasta tahattomasta tuonnista Yhdysv altoihin. Afrikkalaiset olivat täynnä rikkaita somaattisia kulttuureja, joissa tanssi oli pyhä ja juhlallinen perinne. Amerikassa afrikkalainen tanssi kudottiin uskonnollisten seremonioiden ja sosiaalisten kokoontumisten kautta, ja sen avulla säilytettiin identiteettiä ja henkilökohtaista historiaa. 1600-luvulta lähtien räjähtävien, aistillisten, maadoitettujen ja rytmisten tanssien rennot ja tarkoitukselliset esitykset valloittivat yleisön mielikuvituksen. Ei kestänyt kauaa, kun matkustavat minstrels kopioivat koreografian sisällyttäen kulttuurisen artefaktin halveksiviin, humoristisiin esityksiin. Mutta afrikkalainen tanssi uhmasi rasismia – se oli liian houkuttelevaa ja pakottavaa halveksittavaksi ja hylättäväksi. Sen sijaan tyylit siirtyivät vaudevilleen ja sitten Broadwaylle matkan varrella inspiroimalla tappia ja muuttaen baletin ja varhaisen modernin tanssin kehitystä.
Kaikki tuo tyyli
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa selvästi epäklassiset tanssiliikkeet päästivät valloilleen sellaiset muotit kuin Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing ja Lindy Hop. Jazz-musiikki lainasi rytmejä afrikkalaisesta musiikista, erityisesti rummutusta, ja keksi uusia muotoja. New Orleans oli bluesin, spirituaalin, ragtime-, marssien ja Tin Pan Alley -soundien keksimisen keskus. Vuonna 1817 New Orleans varasi puistoalueen nimeltä Congo Square afrikkalaiselle tanssille ja epäviralliselle musiikin improvisaatiolle. Se oli monien jazzmuusikoiden ja -esiintyjien siemenmaa, ja se toimi tärkeänä varhaisena paikkana yhdelle New Orleansin tunnetuimmista vientituotteista, täysin amerikkalaiselle taidemuodolle nimeltä jazz. Mutta tanssi kehittyi edelleen, asettuen enimmäkseen eloisaan tyyliin, joka tunnetaan nimellä jazztanssi, jota nyt kutsumme stepiksi. Rytmit infusoivat jopa muodollista eurooppalaista klassista balettia, lisäten hovitanssiin selkeästi amerikkalaista vääntöä ja johtaen hybriditanssimuotoihin, jotka kehittyivät 1900-luvun puolivälissä.
Kenellä on biisi
1930-luvulla Jack Cole, koulutettu moderni tanssija, alkoi lisätä koreografiaan vaikutteita itä-intialaisesta ja afrikkalaisesta tanssista. Hänestä tuli tärkeä vaikuttaja joihinkin 1900-luvun performanssijazzin suuriin mestareihin, jotka loivat Hollywoodin ja Broadwayn innovatiivisilla ja ylenp alttisilla liikkeillään. Cole koulutti hollywood-sopimustanssijoita jazz-tyyliillään, mukaan lukien Gwen Verdon, joka jatkoi ikimuistoista yhteistyötä legendaarisen Bob Fossen ja lannistumattoman Chita Riveran kanssa. Jazztanssijat eivät enää olleet lahjakkaita amatöörejä. He olivat korkeasti koulutettuja baletissa, modernissa ja tapissa. Jazztanssi v altasi paikkansa "laillisten" tanssimuotojen rinnalla ja osoittautui suosituksi jokaisessa viihdepaikassa.
Haarautuminen ja aikuistuminen
Joukko innovatiivisia koreografeja muutti lähtemättömästi erittäin sulavia jazz-muotoja.
- Katherine Dunham -- 1930-luvulta lähtien Dunham yhdisti tansseja, joita hän tarkkaili antropologisilla tutkimusmatkoilla Karibialle ja Afrikkaan opiskellakseen heimotanssia baletti- ja moderniin painottuviin teoksiin, jotka hän loi omille yrityksilleen.
- Dunham puolestaan vaikutti Alvin Aileyyn, joka koreografi omalle yritykselleen sellaisia kestäviä teoksia kuin Revelations, ensi-iltansa vuonna 1960 ja asetti Night Creaturen Duke Ellingtonin klassiseen jazziin. Ailey sekoitti gospel-, blues- ja afrikkalais-amerikkalaisia spirituaaleja modernilla tanssilla omaan arvostettuun jazz-riffiinsä perinteisessä modernissa tanssissa.
- Michael Kidd, American Ballet Theatren solisti, sai käsittämättömän lahjan katsella balettikertomusta arkipäivän objektiivin läpi. Hän yhdisti siron klassisen tanssin tarinan proosallisiin toimiin ja vakuutti yleisön erilaisilla hiteillä, kuten Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) ja Hollywood-musikaalilla Seitsemän morsianta seitsemälle veljekselle (1954).
- Jerome Robbinsilla oli varaa lahjakkuutta, ja hän meni naimisiin ensimmäisen rakkautensa, baletin, kanssa todellisuuteen perustuvilla jazz-numeroilla, jotka varmistivat hänen paikkansa Broadwayn kuolemattomien joukossa. Hänen ensimmäinen yhteistyönsä Leonard Bernsteinin kanssa 1940-luvun lopulla oli pieni numero, jossa oli kolme merilomaa, nimeltään Fancy Free. Tämä johti lukuisiin erittäin suosittuihin Broadway-esityksiin, kuten On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam ja Fiddler on the Roof, monien muiden Broadway-, elokuva- ja balettiteosten joukossa. Robbinin oma baletistyyli sopi fantasiaan, kansantanssiin ja katuliikenteeseen, mikä teki jokaisesta hänen jazztanssistaan unohtumattoman.
Laua merkittäviä opettajia on muuttanut tapaa, jolla jazztanssijat harjoittelevat ja liikkuvat, muun muassa:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) joutui syrjään syntymässä olev alta Hollywood-tanssiur alta vakavan onnettomuuden vuoksi, joka halvaansi hänet osittain. Tanssiin perustuvat harjoitukset, jotka hän keksi 1940-luvun lopulla kuntouttaakseen itsensä, olivat välitön hitti muiden tanssijoiden keskuudessa, jotka käyttävät niitä nykyään studioissa – yleismaailmallinen lyhenne jazztekniikalle. Luigi kodifioi jazz-liikkeet, mikä ansaitsi hänelle kestävän kunnian "klassisen jazzin isänä".
-
Gus Giordano saavutti 1960-luvulla myös pysyvän mainetta jazztanssien keskuudessa freestyleillään sekä pään ja vartalon eristyksellä. Hänet tunnetaan kuitenkin Jazz Dance World Congressin luomisesta ja jazzin ansaitsemisesta tunnustettuna taiteena. Samanniminen, Chicagossa sijaitseva tanssikoulu opettaa hänen suosittua tekniikkaansa.
tanssitunti
Bob Fosse
Mistä aloittaa Bob Fosse? Ehkä hänen uraauurtavalla jazz-koreografialla "Steam Heat" -kappaleeseen Broadwayn vuoden 1954 hittisarjassa The Pajama Game. Fosse itse oli amerikkalainen alkuperäinen, yksi kuudesta lapsesta, jotka taistivat tiensä tanssikoulun läpi luokan ainoana miehenä, omaksuivat baletin, jazzin, marssin, cankaanin, mustatanssin, perinteisen englantilaisen musiikkihallin ja joukon muita tyylejä. jotka löysivät tiensä hänen tansseihinsa. Hänen uusi tyylinsä sekoitti Fred Astairen eleganssia vaudevillen ja burleskin rajuun komediaan. Voit tunnistaa Fossen koreografian, jonka tunnetuksi tekivät sellaiset hitit kuin The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago ja All That Jazz, kilometrin päässä. Käännetyt polvet ja varpaat, olkapäät, räjähtävät tai kaarevat kädet, keilahatut, verkkosukat, lantion eristeet, sarana lantiosta, Fosse ottaa täydellisen hallinnan. Se on vaikea tehdä ja upea hyvin tehtynä – mitä enemmän tanssikoulutusta sinulla on, sitä todennäköisemmin pystyt käsittelemään Fossen vaativia hienouksia.
Broadway ja Breakin'
Katso Broadway, joka on performanssijazzin keskipiste tänään, ja löydät fuusiota täydellisesti. Pippinin äskettäinen elpyminen mukautti Fossen ikonisen koreografian sirkusantenneihin ja akrobatiaan. Lion King on saanut vahvasti vaikutteita modernista. Cats on todella perinteisesti jazzia, ja modernit tanssijat ja balettitanssijat matkivat kissaeläinten liikkeitä. Hamilton lisää makuun hip hopia. Kun Breakdancing tulee Broadwaylle, tuloksena on energiatehokas hybridi - vain kokonainen jazz. Tutting, popping, moonwalking ja muut hip hop -tyylit tulevat Etelä-Bronxiin Gambiasta, Malista ja Senegalista, Länsi-Afrikan maista, siirtolaisilta, joten jazz ei eksy liian kauas juuristaan. Se on mitä voit tehdä – niin kauan kuin liikkeet ovat mielikuvituksellisia ja todella liukkaita, yleisö pysyy innostuneina. Tällaisen rytmisen ja aistillisen koreografian houkuttelevuus koukuttaa tanssijat ja herättää usein aplodit, olipa kyseessä lavalla, kadulla tai valkokankaalla.
Mihin se täältä lähtee
Jazzkoreografien tutkimissuunnissa ei ole rajoja – huomisen jazzia ei ole edes kuviteltu tänään. Mutta yksi asia on varma: upea, merkittävä, mieleenpainuva ja mieleenpainuva jazztanssi vain keksii itsensä uudelleen ja löytää uusia faneja. Siitä ei voi koskaan loppua raaka-aine. Jazz on amerikkalaista kuin omenapiirakka, sekoitus maailman kulttuureja ja inspiraatiota, joka on tislattu kiehtovaksi ainutlaatuiseksi sensaatioksi, jota voi olla vaikea määritellä, mutta jonka tunnistat aina kun näet sen.
