Broadwayn tanssihistoria on vaikuttava tarina paitsi niille, jotka ovat vahvasti tekemisissä musiikkiteatterin kanssa, myös niille, jotka ovat vasta alkaneet löytää tanssin taikuutta täyspitkien lavatuotantojen kautta.
Broadwayn tanssihistorian alku
Melkein niin kauan kuin on ollut teatteria, on teatterissa ollut tanssia. Muinaiset kreikkalaiset sisällyttivät tanssin moniin näytelmiinsä, ja vaikka se oli tyyli, joka oli kaukana siitä, mitä näemme nykyään New Yorkin mahtavissa esiintymispaikoissa, tanssi valloitti yleisön vielä kauan sitten.
Broadway sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, alkoi 1900-luvulla, jolloin se oli vasta alkamassa vaikuttaa New Yorkin kulttuuriin. Kriitikot ja "vakavammat" teatterikävijät jättivät sen kiivaasti huomioimatta, koska sen teemat olivat kaukana todellisuudesta ja tuntuivat hassulta. Nämä varhaiset tuotannot oli suunnattu keskiluokan newyorkilaisille, jotka kaipasivat viihdettä, ja he löysivät sen usein eturivin istuimilla, jotka maksoivat vain 2,00 dollaria.
Jo ennen vuosisadan vaihtoa, Black Crook - jota pidettiin aivan ensimmäisenä Broadway-musikaalina, avautui uteliaalle yleisölle, joka juuri löysi baletin mielenkiintoisen yhdistelmän dramaattiseen näyttelemiseen.
George Balanchine oli yksi Broadwayn tanssihistorian varhaisimmista tunnustetuista koreografeista. Hän loi Ziegfeld Folliesin vuoden 1936 painoksen. Kun Balanchine hoiti balettinäkökohdat tuotannossa, toinen koreografi - Robert Alton - toi esiin ensimmäiset modernit tanssit, jotka muistuttavat edelleen läheisesti monia New Yorkin näyttämötanssijien esittämiä teoksia.
Joito Broadway-tanssiin johtui siitä, että tanssi esiteltiin ensimmäistä kertaa osana tarinaa. Ennen 1930-lukua tanssi oli oma erillinen kokonaisuus, ja tarinankerrontahuippujen synnyttäminen sekä ruumiillisten vahvuuksien että elinvoimaisten persoonallisuuksien kautta oli todella kiehtovaa.
Mustalaisten tuominen sisään
Balanchinen jälkeen teatteritaiteen tanssiin koulutetut alkoivat kokeilla koreografiaa. Gower Champion on yksi merkittävä koreografi, joka voitti Tony-palkinnon vaikuttavista tanssiteatteripanostuksistaan vuonna 1949. Nämä epätavanomaisemmat musiikkitaiteen luojat tunnettiin teatterimaailmassa "mustalaisina", ja pian he hallitsivat markkinoita mielikuvituksellisilla ideoillaan ja ideoillaan. onnistuneita tuotantoja.
Monet pitävät suurimpana mustalaisena Bob Fossea, joka kehitti uuden Broadway-tanssityylin, jota monet teatteriryhmät ympäri maailmaa vaalivat ja ylläpitävät edelleen. Hän mullisti Broadwayn tanssin historian luomalla epätavanomaisia liikkeitä ja käyttämällä luovasti kehon osia tavoilla, joita ei ole koskaan ennen kokeiltu. Nykyään Fosse-tyyli tunnistetaan helpoimmin hänen kuolemattomasta rekvisiittakäytöstään - keppeistä, silintereistä ja käsineistä - ja se tunnetaan myös provokatiivisesta lähestymistavastaan taiteeseen. Fosse ei ujostunut sisällyttämään seksuaalisuutta rutiineihinsa, ja tämä näkyy erityisesti kuuluisissa näytelmissä, kuten Sweet Charity ja The Pajama Game.
Broadway Dance Tänään
Viimeisten 10–15 vuoden aikana tanssi on edelleen dominoinut Broadwayn kohtausta. 1990-luvun loppu toi meille Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, jota pidetään yhtenä suurimmista tanssimusikaaleista sitten Fossen 1970-luvun viimeisen luomuksen.
Klassisia musikaaleja, kuten West Side Story ja Chicago, kopioidaan edelleen pienemmissä teattereissa kaikkialla Amerikassa ja ulkomailla, kun taas Broadway itse tuottaa jatkuvasti uudelleen eläviä suosittuja Broadway-hittejä menneisyydestä. Näyttää siltä, että vuosisadan vaihteesta lähtien jokaisesta sukupolvesta on ollut yleisöä, joka nauttii vain Broadway-tanssinumeroilla syntyvästä piristelystä ja pizzasta. Broadwayn tanssihistoriaa kirjoitetaan jatkuvasti, ja tulevat koreografit seuraavat menneiden mahtavien jalanjälkiä luoden ja löytäen uusia tyylejä vanhalle suosikille.
