Kuulet kovaäänisen sormen napsautuksen rytmin, kun näyttelijät ilmestyvät, ja sitä seuraa nopeita, röyhkeitä puupuh altimien ja messinkipuh altimia. Jokainen napsahdus, ranteen heilautus ja rohkea askel on julistus rohkeudesta, ylimielisyydestä, uhkauksesta ja konfliktista. Tervetuloa West Side Storyyn, jossa liike kertoo tarinan.
Tanssi ohjaa kerrontaa
Koreografi-ohjaaja nousi amerikkalaisen teatterin erikoisuutena Jerome Robbinsin, hänen suojelijansa Bob Fossen ja muiden tanssija-dramaattikoiden työssä, jotka ymmärsivät tanssin voimakkaan vaikutuksen yleisöön. West Side Storyssa Robbins rikkoi musiikkiteatterin perinteitä kuvatakseen urbaanien jengien lumoamatonta maailmaa etuoikeutettua luokkaa koskevien klassisten kertomusten kaikella painoarvolla. Shakespearen Romeo ja Julia on inspiraationa Tonyn ja Marian tragedialle. Robbins kuitenkin omaksui pukupallon ja miekkataistelun yksinkertaiset käytännöt ja muutti ne upeaksi jazz-baleettiseksi tanssin räjähdykseksi kiinnittääkseen huomion, herättääkseen ahdistusta ja särkevän sydämiä. Nostettu olkapää, ulospäin työntyvä käsivarsi tai polkeva jalka lennätin aikomus ja toiminta sekä mikä tahansa lyriikka tai rivi West Side Storyssa. Koreografia on keskeinen syy, miksi loistava poikkeaminen perinteisistä Broadway-musikaaleista kestää ja nousee esiin kaikkialla lukion näyttämöistä Times Squaren flash mobeihin.
Style Equals Substance
Robbinsin terävä havainto ja baletin hallinta vaikuttivat West Side Storyn jokaisen hypyn ja eleen tyyliin. Katujengit ja jengisodankäynti – hyvin nykyinen todellisuus New Yorkissa silloin, kun sarjan tekijät kuvittelivat sen – olivat karkeita, vihjailevia, raakoja, väkiv altaisia ja niillä oli omaleimaista röyhkeyttä. Köyhtyneet, syrjäytyneet "paikalliset" ja vieläkin nousujohteisemmat äskettäiset maahanmuuttajat samaistuivat kulttuuriin, joka hylkäsi heidät hylänneet gentrifioidummat talousluokat. Jokainen West Side Storyn liike heijasti tätä todellisuutta.
Baletti antoi koreografialle armon; jazz ja nerokkuus antoivat sille persoonallisuutta. Robbins käytti suuria, koko kehon liikkeitä, nopeita ja äkillisiä eleitä, halkeilev alta asf altilta räjähtäviä pitkiä hyppyjä, painotti musiikin alamäkiä kuvatakseen nuorta, aggressiivista, haihtuvaa miesenergiaa Jetsissä ja Sharksissa. Hän muokkasi naishahmoa kiertelevämmällä ja vihjailevammalla toiminnalla: heiluvat hameet, flamenco-jalkojen leimaaminen, balettiaskelmat välittämään romantiikkaa ja avosylin ja rintakehä paljastamaan sydämen. West Side Storyn tyyli perustuu tuliseen dynamiikkaan, sotaaseen staccatoon, synkopaatioon, liioiteltuihin pidennyksiin – erityisesti korkeisiin jalkojen nostoihin – sekä rakastavaisten ja surevien lyyrisiin liikkeisiin. Robbins onnistui yhdistämään baletin ja jazzin niin loistavasti, että hänen New York City Balletille lähes sanatarkasti WSS-koreografiasta sovitettu Symphonic Dances on yhtiön ohjelmiston peruskappale.
Walking Into Character
Huomaa, kuinka usein esityksen hahmot alkavat kävellä. Nämä kävelyt - vauhdikkaat, heiluttelevat, salaperäiset - luovat tunnelman ja kohtauksen ja muuttuvat nopeasti koreografiaan, joka vie kertomusta eteenpäin. Robbins oli vaativa ja uuvuttava työnjohtaja. Hän kehotti tanssijoitaan, kaikki klassisten taiteiden korkeasti koulutettuja ammattilaisia, kävelemään tai astumaan lavan poikki kuin kovat nuoret huput ja siirtymään tanssiin. Hän harjoitteli ja arvioi jokaista tanssia loputtomasti, ylittäen budjetin niin paljon, kun Broadway-showsta tehtiin palkittu elokuva, että hänet erotettiin elokuvasta. (Paljastava anekdootti kertoo kuinka rakkulat ja mustelmat tanssijat polttivat polvisuojansa Robbinsin toimiston ulkopuolella sen jälkeen, kun hän lopulta hyväksyi Coolin otoksen elokuvaan.)
Yksilö tanssii vuoropuhelua ja sivuutumista kertoakseen tarinan. Kun Mambo kääntyy Cha-Chaan kuntosalilla, kohtalokas tanssisarja kietoi Tonyn ja Marian kohtalot yhteen paljon tiiviimmin kuin Julian valitus: "Ainoa rakkauteni syntyi ainoasta vihastani! Liian aikaisin nähty tuntematon ja liian myöhään! "koskaan voisi. Cool on pullotettua dynamiittia, kun Jetit varoittavat toisiaan hillitsemään raivoa ja vihamielisyyttä, joka puhkeaa verenvuodatukseen ja jatkaa muinaista riitaa. Capuletilla ja Montagueilla ei ole mitään Jetsissä ja haissa, ja noiden 1900-luvun huppujen toiveet ja unelmat ilmaistaan sanattomasti lavalla olevien ruumiiden terävillä kulmilla ja supistuksilla.
Maailman villi ja kirkas
Katso vain tansseja ja "luet" tarinan. Aloitusjakso – ei varsinaista dialogia – luo kulttuuriolosuhteet, jotka ovat kahden jengin arkipäiväinen todellisuus logiikkaa uhmaavassa, mutta aikakauden tiivistävässä veririidassa. Amerikassa puertoricolaisten miesten ja naisten hilpeä, seksikäs liikevuorovaikutus pilkkaa vihamielistä maailmaa, jossa he ovat, asumiskelvottomaan maailmaan, josta he tulivat, ja voimakkaita viettelyjä, jotka yhdistävät heidät romanttisesti ja traagisesti tarinan edetessä. Kuntosalin tanssi on hallittua väkiv altaa, peräti murhanhimoiselle lähitaistelulle. Jännitys kasvaa, kun tanssi muuttuu häiritsevämmäksi ja kiihkeämmäksi - raiskausyritysten sarja järkytti yleisöä vuonna 1957 ja on edelleen hyvin tunnistettavissa. West Side Storyssa ei ole hukattuja askelia eikä hukattuja sanoja. Ota pois koreografia, niin sinulla on konsepti, idea, mutta ei koskaan lihasta ja verestä unohtumatonta seikkailua, joka pomppii ja raivoaa [tuntiaan] lavalla - ja pyyhkäisee teatterivieraiden sukupolvia armottomassa tanssissaan.
