Kuten kaikki kansantanssit, perinteiset meksikolaiset tanssit tarjoavat kurkistuksen alueen kulttuuriin. Nämä Meksikosta kotoisin olevat tanssit eivät ainoastaan ilmaise musiikin rytmejä, vaan ne esittelevät myös meksikolaisiin vaatteisiin ja sisustukseen kudottuja elinvoimaisia värejä sekä alueelle tärkeitä teemoja, kuten katolilaisuutta ja luonnonyhteyttä. Vaikka näillä perinteisillä tansseilla on kullakin hyvin erilaiset juuret ja tyylit, ne tuovat yleisölle erilaisia meksikolaisen kulttuurin piirteitä.
Jarabe Tapatío
Meksikolainen Hat Dance sai alkunsa Jaliscosta, Meksikosta. Vuonna 1924 se nimettiin Meksikon kansalliseksi tanssiksi, jolla pyrittiin yhdistämään useita eri kulttuureja yhdeksi kansalliseksi identiteetiksi. Siitä lähtien siitä on tullut kansallinen tanssi, ja siitä on tullut myös Meksikon symboli ympäri maailmaa, erityisesti Yhdysvalloissa.
suudelman saaminen
Tanssissa on mukana mies- ja naistanssija, ja mies työskentelee lujasti vietelläkseen naisen tanssin aikana. Aluksi kaksi tanssijaa flirttailevat, mutta sitten naisen huomio kääntyy pois miehen edistymisestä. Iloinen tanssi, numero päättyy siihen, että nainen hyväksyy miestanssijan seurustelun, ja kaksikko ilahduttaa yleisöä miestanssijan hatun kätkemällä suudelmalla. Monet muunnelmat osoittavat erilaisia seksuaalisuuden tasoja; perinteinen meksikolainen kulttuuri olisi kieltänyt hyvin vihjailevan käytöksen julkisessa esityksessä, mutta kulttuuri on muuttunut ja sen myötä tästä tanssista on tullut yhä vihjailevampi.
Charro-puvut ja näyttävät mekot
Jarabe Tapation tanssijat pukeutuvat teatterin tulkintaan Jaliscon perinteisestä asusta. Naiset pukeutuvat kaksiosaiseen mekkoon, jossa on eloisan värinen leveä hame, jota koristavat nauhat, erityisesti vyötäröllä ja helmassa. Yhteensopiva pusero on myös koristeltu nauhoilla sekä pääntiessä että hihoissa. Paksut, kiiltävät palmikot sidotaan meheviin sämpyliin ja pukeudutaan nauhoilla mekon mukaan.
Miehet käyttävät perinteistä charro-pukua, jossa hopeanväriset napit on vuorattu lahkeensuissa ja takin etuosassa. Puvun kanssa puetaan valkoista paitaa ja naisen kokonaisuuteen on lisätty rusetti. Miehet käyttävät perinteistä charro-hattua, joka ei ole vain kuuluisa maailmanlaajuisesti, vaan myös osa tanssia. Molemmat käyttävät mustia tai ruskeita matalakorkoisia saappaita.
Hauska ja näyttävä, ripaus perinnettä
Jarabe Tapatio tanssitaan perinteisen Mariachi-musiikin säestyksellä. Jalkojen koputus on rytmistä ja sopusoinnussa sävelmän kanssa. Ohut hame ja komea hattu varastavat esityksen, mutta ilman tanssijoita ei tietenkään ole liikkeitä esitellä niitä. Liikkeet ovat flirttailevia, hauskoja ja näyttäviä. Se on loppujen lopuksi seurustelutanssia.
Danza del Venado
La Danza del Venado, joka tunnetaan nimellä Deer Dance, on kotoisin Sonorasta, Meksikosta. Tämä on esilatinalaisamerikkalaista alkuperää oleva rituaalinen tanssi, jonka suorittavat pääasiassa Meksikon Yaqui-kansa. Tanssi havainnollistaa peuran metsästystä, jossa tanssijat esittävät metsästäjien ja itse kuolevan peuran rooleja. Tämän tanssin koreografia on pysynyt melko koskemattomana sen synnystä lähtien. Vaikka se on ehkä hieman tyylitelty ammattitanssijoiden tulkitsemiseen, esitystyyli ja musiikki säilyvät.
Peuran kuoleman kunnioittaminen
La Danza del Venado esitetään tarkoituksena kunnioittaa metsästettyä tai metsästettävää peuraa ihmisten toimeentulon vuoksi. Peuroja pidetään jaloina eläiminä, ja niiden henkeä kunnioitetaan laaj alti alkuperäiskansojen keskuudessa, mukaan lukien yaquit, huicholit ja muut kansat. Peuroja metsästettäessäkin rukoillaan ja uhrataan kiitoslahjoja peuran uhrauksesta. Tämä tanssi on tapa kunnioittaa peuran elämää ja kauneutta. Sen suorittaa yleensä kolme henkilöä. Yksi tanssija esittää peuroja ja kaksi muuta metsästäjiä. Ihmismetsästäjiä kutsutaan pascolaksi. Joskus on vain yksi pascola ja toinen metsästäjä on kojootti.
Kauneus kuuluu peuroille
Peuroa soittava esiintyjä pukeutuu vain vähän päähinettä lukuun ottamatta. Päähine on hirvenpään muotoinen (perinteisesti taksidermialla säilynyt todellinen peuran pää) ja se lepää tanssijan päähän sidotun valkoisen kankaan päällä. Päähineen lisäksi hirvitanssija voi käyttää myös värikkäitä päästä lähteviä nauhoja, siemenistä tehtyjä kaulakoruja, nahkaista lanneliinaa ja nilkoihin sidottuja puisia helistimet. Hän kantaa mukanaan myös kaksi suurta käsihelinää, jotka lisäävät peuran takaa-ajon ja kuoleman dramatiikkaa. Pascolat eli metsästävät tanssijat käyttävät usein puisia naamioita, joissa on liioiteltuja inhimillisiä piirteitä. He kantavat helistimiä edustamaan aseita ja lisäämään takaa-ajon jännitystä. Joissakin tapauksissa heillä voi olla myös jousirekvisiitta. Heidän hiuksensa on sidottu nauhalla, ja he käyttävät suuria valkoisia ja mustia kaulakoruja. Asu on yksinkertaista puuvillaa, joskus valkoisen lannekankaan muodossa, joskus enemmän housuja ja paitaa. Kojoottitanssijalla on samat housut kuin metsästäjillä, mutta hänellä on myös sarape ja värikäs päähine, joka on koristeltu höyhenillä tai nauhoilla. Tanssijat voivat olla paljain jaloin tai heillä voi olla huaraches.
Ajaton dramaattinen kauneus
La Danza del Venadon säestyksessä käytetään erilaisia soittimia, mukaan lukien huilu, rumpu ja helistin. Perinteinen musiikki on yksinkertaista mutta tunteellista, koska se on peräisin kauan sitten. Musiikki on edelleen yksinkertaista, mutta silti dramaattista. Sävellys heijastaa selvästi peuran takaa-ajoa ja lopullista kuolemaa. Tämä esitys on todella kunnianosoitus peuralle ja sille tärkeälle roolille, joka sillä on ollut Yaquien keskuudessa ikimuistoisista ajoista lähtien.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales on hauska feminiininen tanssi, jota esittävät vain naiset. Se syntyi Tabascosta, oletettavasti Comalcalcon kylästä kauan ennen Espanjan valloitusta. Tämä tanssi edustaa maan ja sen hedelmien hedelmällisyyttä ja kunnioittaa erityisesti maissia ja kaakaopapuja, jotka ovat tällä Meksikon alueella perusravinto.
Yksinkertaista mutta merkityksellistä
Tämä tanssi koostuu yksinkertaisista vaiheista, jotka kuvastavat kiitollisuutta sadosta. Naisten tanssiaskeleet eivät ole vain kunnianosoitus maalle ja sen hedelmille, vaan kuvastavat myös iloa valmistaa ja tarjota maukkaita herkkuja rakastamilleen ihmisille. Tämän tanssin pääpiirre ovat koomat (pyöreät saviritilät, joita käytetään tortillojen keittämiseen ja paahdettaessa siemeniä), joita pidetään heidän käsissään. Nämä koomalaiset ovat olennainen osa tanssia; naiset kantavat niitä ja heiluttavat niitä kaikkiin suuntiin ikään kuin esittelevät valmistamiaan herkkuja.
Rural Beauty
Naiset käyttävät yksinkertaisia mantasta tai luonnonpuuvillasta valmistettuja asuja. Kaksiosainen asu koostuu yksinkertaisesta puserosta, jossa on neliönmuotoinen pääntie, ja suorasta hameesta, jossa on halkiot molemmilla puolilla. Yksiosainen mekko on tunikatyyppinen mekko, jossa on neliömäinen pääntie ja halkiot molemmilla puolilla. Yksinkertaista mekkoa voi tai ei koristaa iso uusi kuu aivan mekon keskellä, ja maissi- ja kaakao-aiheisia kuvioita voidaan lisätä kuvioihin, joiden on tarkoitus edustaa runsasta ja terveellistä satoa. Naisten hiukset on puettu nutturaan ja niitä koristavat kirkkaat kukat.
Ilkeää musiikkia, iloista tanssia
La Danza de los Comales tanssitaan hyvin tabaskalaiseen tyyliin huilun ja rumpujen pirteän rytmin mukaan. Naiset kunnioittavat neljää pääpistettä, tekevät käännöksiä, piirtävät ristiä jaloillaan ja hyppäävät sinne tänne, sillä he edustavat iloa siitä, että heillä on runsaasti ruokaa jaettavaksi rakkailleen, mukana tietysti myös kooma.
Danza de los Tlacololeros
Tlacololeros-tanssi sai alkunsa Guerreron osav altiosta. Se on esilatinalaisamerikkalainen tanssi, joka on säilynyt muuttuvien aikojen läpi. Sitä tanssitaan useita kertoja vuodessa, erityisesti pyhän viikon, Pyhän Ristin päivän, Pyhän Matteuksen päivän, kuolleiden päivänä, Guadalupen Neitsyt Marian päivänä ja jouluaattona. Sitä pidetään meksikolaisena maataloustanssina, ja ehkä juuri tästä syystä se on kestänyt.
Sadon puolustaminen
Tlacololeros-tanssia esittää 16 tanssijan ryhmä, perinteisesti miehiä. Näistä yksi näyttelee jaguaarin tai tiikerin roolia ja toinen armadillon roolia. Jäljellä olevat 14 tanssijaa edustavat tlacololien maanviljelijöitä (vuoren puolella oleva maa, jota käytetään viljelyyn). Tanssi kuvaa maatalouden kamppailua vuorenrinteellä. Erityisesti korostetaan paikallisten villieläinten käsittelyä, joka uhkaa tuhota sadon. Maanviljelijöitä edustavat tanssijat asettuvat kahteen seitsemän hengen ryhmään. Jokaisella näistä miehistä voi olla piiska, ketju tai jopa haulikon rekvisiitta. Tanssiliikkeiden välissä he jahtaavat jaguaaria ja armadilloa ja lopulta alistuvat niihin ruoskien ja miehellisen voiman avulla.
pukeutuminen on erityinen jokaiselle alueelle
Yleensä tlacololerot käyttävät versiota viljelijän vaatteista. Farkut, nahkahousut, saappaat ja ilmava yksinkertainen paita, joka on valmistettu luonnollisista kasvikuiduista, ovat perusvarusteita. Lisäksi he käyttävät suuria palmuhattuja, jotka voivat olla tai olla peittämättä kehäkukkailla. Tanssijat käyttävät myös puusta valmistettuja naamioita ja kantavat mukanaan ketjuja ja ruoskia opettaakseen villieläimille muutaman oppitunnin. Tietysti jokaisella alueella on oma sanansa asiaan, joten jokaisen alueen asu vaihtelee hieman.
Stomping Music
Tlacololerot tanssivat huilun ja pienen rummun rytmiin. Niiden kantamia piiskaja tai ketjuja käytetään korostamaan musiikin rytmiä. Kuten useimmat meksikolaiset tanssit, paljon jalkojen polkemista on osa tätä tanssia. Miehet, jotka ovat rivissä kahdessa rivissä toistensa edessä, vaihtavat paikkaa taputessaan maata. Tampimisen sanotaan edustavan pensaiden hakkaamista ja polttamista, joten maa on valmis istutettaviksi.
Jarana Yucateca
Jarana Yucateca, joka tunnetaan myös nimellä Jarana Mestiza, on yksi Meksikon tunnetuimmista tansseista. Se syntyi Yucatanin osav altiosta noin 1600- ja 1700-luvuilla. Musiikin kann alta espanjalainen vaikutus on selkeä, kun taas tyylissä on läsnä meksikolainen maku. Kulttuurien yhdistelmä tekee tästä tanssista niin erityisen.
Tässä on kyse asennosta
Jaranaa tanssitaan pareittain rytmisen hauskan musiikin parissa. Se on hauska, flirttaileva tanssi, jossa parit tanssivat ikään kuin nähdäkseen, kuinka hyvin he sopivat yhteen. Tanssi on luonteenomaista siinä, että samalla kun jalkoja koputtavat kaikkiin suuntiin, tanssijan ylävartalo pysyy pystyssä. Parhaat tanssijat voivat tanssia rytmin tahtiin vesipullot päänsä päällä tai jopa laseilla täytetyt tarjottimet tippumatta pisaraakaan.
Värikkäät asut Showcase Native Flavor
Jarana Mestizan tanssijat pukeutuvat tyypilliseen Yucatanin asuun. Naiset käyttävät kolmiosaista terno-mekkoa, joka koostuu alushameesta, neliöistä tunikamaista mekkoa ja huipil-paitaa (meksikolainen pusero). Kolme kappaletta ovat valkoisia, ja niissä on runsaasti brodeerauksia, kaikki juhlallisin kukka-aihein. Naiset käyttävät myös valkoisia korkokenkiä, jotka voivat olla kirjailtuja, yhteensopivaa huivia ja koruja kaulan ja korvien pukemiseen. Hiukset on puettu sämpylään ja puettu värikkäillä kukilla ja nauhoilla. Miehillä on guayabera, valkoiset housut, valkoinen hattu ja nahkasandaalit. Molemmat asut ovat viileitä ja tuulista, jotka sopivat Yucatanin kuumaan ja kosteaan säähän.
Hauskaa musiikkia ja röyhkeitä riimejä
On melkein mahdotonta olla hyppäämättä Jarana-tanssiin vain siksi, että musiikki on niin elävää. Erityistä tällä alueella on röyhkeiden riimien käyttö koko kappaleen ajan. Riimit voivat olla suunnattu vakuuttamaan tyttö sanomaan kyllä kosijalleen, valittamaan elämän murheista huumorilla tai yksinkertaisesti saamaan hymyn kaikkien kasvoille. Siitä huolimatta hyvä Jarana sisältää paljon huumoria ja hauskaa, helppoa musiikkia, joka nostaa mieltä.
Poika Jarocho
Poika Jarocho on kotoisin Veracruzin osav altiosta. Tämä osav altio oli eräänlainen saapumisportti monille espanjalaisille kolonisoijille, joten ei ole yllättävää nähdä tanssia, jossa on raskaita espanjalaisia vaikutteita sekä asussa että musiikissa. Kuitenkin, kuten kaikki muutkin tuontituotteet, Espanjan tuoma musiikki ja tyyli sulautuivat nopeasti ja muuttuivat. Tästä kulttuurin sekoittumisesta syntyi monia upeita asioita. Son Jarocho on yksi niistä. Yksi tunnetuimmista tämän genren tansseista on "La Bamba". Tämä tanssi tunnetaan maailmanlaajuisesti tarttuvasta rytmistä, hauskoista sanoituksista ja tietysti onnistuneesta seurustelusta, joka päättyy siihen, että pariskunta sitoo jaloillaan punaisen jousen symboloimaan. heidän liittonsa.
Dreamy White
Son Jarochoa tanssivat kauniit valkoisiin pukeutunut parit. Naiset pukeutuvat kaksiosaiseen asuun, jonka muodostavat pitkä, lentävä, leveä hame ja hihaton pusero. Molemmat kappaleet on tehty kauniista, kevyestä pitsistä, joka röyhelö tuulessa. Naiset korostavat vyötäröään mustalla samettiesiliinalla, jossa on brodeerattu kukkia, ja punaisella huivilla sivulla. Naiset pitävät hiuksiaan nutturassa, jonka sivuilla on kukkia, nauhoja ja hiuskampa. Huivi, tuuletin ja kultakorut toimivat asusteena. Miehet sen sijaan käyttävät yksinkertaista asua, mukaan lukien valkoiset housut, valkoinen pitkähihainen guayabera ja punainen huivi kaulassa. Valkoiset saappaat ja hattu täydentävät ilmeen.
Monimutkainen musiikki ripauksella hauskaa
Harppu, kitara, marimba ja monet muut instrumentit luovat Son Jarochon ainutlaatuisen soundin. Toisin kuin yksinkertaiset esilatinalaisamerikkalaiset sävelet, poika on paljon monimutkaisempi, ja se vaatii kokoonpanon. On myös erityisiä tapoja laulaa kappaleita ja puhua riimejä. Kuten Yucatanissa, riimejä ei ole tarkoitettu vain sanoiksi, vaan keinoksi kertoa tarinoita luovasti tai saada kyseinen nainen lopulta sanomaan kyllä.
Meksikolaiset tanssiesitykset
Yhdysvalloissa meksikolaiset perinteiset tanssit ovat päässeet suosittuun tanssikulttuuriin. Yhdysvalloissa on monia klassisia meksikolaisia tanssiryhmiä, jotka harjoittelevat ja esiintyvät. Halusitpa sitten oppia joitain tansseja tai olet vain kiinnostunut tämän taiteen havainnoinnista, esitykseen käyminen on inspiroiva tilaisuus. Meksikon värit, rytmit ja liikkeet heräävät henkiin tanssijoiden esityksissä, ja kokemuksesi meksikolaisesta tanssista saa uutta rikkautta, kun näet tansseja henkilökohtaisesti.
