Jokaisella tanssilajilla on naistähtensä. Katsoitpa sitten balettilavalla kelluvia primabaleriinoita tai tanssilattialla liikkeen pyörteissä lenteleviä kevytjalkaisia tanssisalitansseja, monet naiset voivat ihailla heidän tekniikkaansa, taiteellisuuttaan ja innovaatiotaan. Nämä 10 naistanssijaa saavuttivat aikanaan supertähti-statuksen, eikä heitä arvostetaan vähemmän tällä hetkellä.
Anna Pavlova
Vaikka et olisikaan baletin harrastaja, olet todennäköisesti kuullut Anna Pavlovasta, pienestä venäläisbalerinasta, joka rokkasi klassisen baletin maailmaa 1900-luvun vaihteessa. Enyclopedia Brittanica toteaa, että hän oli aikansa tunnetuin balerina. Kun hänet hyväksyttiin keisarilliseen balettikouluun, hänen opettajansa huomasivat pian, että hänen ainutlaatuinen tyylinsä oli poikkeuksellinen, ja hänestä tuli välitön hitti. Hänen on arvioitu esiintyneen yli 4 000 kertaa. Hän aloitti balettitrendin Amerikassa, kun monet pienet tytöt alkoivat ottaa oppitunteja nähtyään hänen esityksensä.
Anna oli myös keskeisessä asemassa modernin pointe-kengän suunnittelussa. Hän oli niin intohimoinen taiteeseensa, että hän kuoli harjoitellessaan esitystä Euroopassa. Hän inspiroi monia tulevia baleriinoita, ja hänen intohimoaan ja intoaan tanssitaidetta kohtaan on vaalittu pitkään.
Ginger Rogers
Parhaiten elokuvaesityksistään Fred Astairen kanssa tunnettu Ginger Rogers oli Oscar-palkittu näyttelijä ja tanssija, joka valloitti elokuvayleisön sydämet ympäri maailmaa. Hänen uransa lähti nousuun, kun hän voitti Charlestonin tanssikilpailun ja lähetettiin palkintona esiintymiskiertueelle. Päättyessään New Yorkiin hän sai työpaikan Broadwaylla, missä hänet löydettiin musikaalista Girl Crazy ja hänelle tarjottiin Hollywood-sopimusta. Hän teki sopimuksen Paramount Picturesin kanssa ja teki kuuluisia elokuvia Astairen kanssa, joissa pariskunta flirttaili ja tanssi tavalla, jota elokuvayleisö ei ollut koskaan ennen nähnyt. Hän sanoi kerran kuuluisasti, että hänen piti tehdä kaikki samat liikkeet kuin Astaire, vain taaksepäin ja korkokengissä. Elokuvatanssiuransa aikana hänen lahjakkuutensa ja karismansa auttoivat häntä ansaitsemaan asteittain parempia palkkoja ja laskutusta. Tällä tavalla hän auttoi tanssin taiteen ja arvostuksen kehittymistä yhtenä sen kriittisimmistä ajanjaksoista.
Irenen linna
Ennen kuin Fred ja Ginger oli Vernon ja Irene Castle. IMDB:n mukaan he olivat "1900-luvun alun tunnetuimpia tanssisalitansseja".
Irene Footessa vuonna 1893 syntynyt Irene Castle varttui Long Islandilla New Yorkissa, otti tanssitunteja ja esiintyi paikallisissa teatteriesityksissä. Hän meni naimisiin komean englantilaisen Vernon Castlen kanssa vuonna 1911 ja toi heidän kumppanuuteensa oman nuorekkaan energiansa ja tyylikkään eleganssinsa. He saavuttivat pian menestystä esiintyessään pariisilaisissa yökerhoissa, ja vuonna 1915 he olivat korkean yhteiskunnan rakkaita. Takaisin New Yorkiin he avasivat tanssikoulun ja myöhemmin yökerhon ja merenrantakohteen, jossa oli tanssikoulu.
Linnajen kuuluisa tanssi, Castle Walk, oli sensaatio, kun he esittelivät sen vuonna 1915, ja siitä tuli heidän tunnustanssinsa. Heidän tyylinsä ja tunnelmansa näkyvät tässä Castle Walkin videoleikkeessä. Kun Irene Castle leikkasi hiuksensa lyhyiksi leikkauksessa vuonna 1915, naiset ympäri maailmaa leikattiin hiuksensa uudessa "Castle Bobissa". Linnat ovat saaneet aikaan 1920-luvulle asti kestäneen juhlatanssihulluuden ja asettaneet kilpailutanssin standardit. Vernon Castlen ennenaikaisen kuoleman jälkeen vuonna 1918 Irene jätti suurelta osin eläkkeelle tanssimisen. Hän kuitenkin päätyi eläkkeelle palvellakseen Astairen ja Rogersin konsulttina, kun he tekivät vuoden 1939 elokuvan The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Isadora Duncan ammentaa inspiraatiota klassisen Kreikan taiteesta ja kulttuurista ja loi pohjan sille, mikä kehittyi moderniksi tanssiksi.
Hän heitti pois myöhään viktoriaanisen aikakauden rajoitukset kreikkalaistyylisten kaapujen vapauden ja luonnollisen, ilmeikäs liiketyylin vuoksi. San Franciscossa vuonna 1877 syntynyt Duncan hioi ainutlaatuista tanssityyliään Euroopassa 1900-luvun vaihteessa. Tanssiessaan paljain jaloin klassisen musiikin tahdissa hän juoksi, hyppäsi ja hyppäsi lavalla yksinkertaisella tyylillä, joka oli täysin uusi teatteritanssin maailmalle. Hänen esiintymisensä kaikkialla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Etelä-Amerikassa kohtasivat sekä ihailua että pilkkaa. Taiteilijat ja intellektuellit jumaloivat häntä kuitenkin hänen taiteellisuutensa ja edistyksellisten ideoidensa vuoksi.
Haluatessaan välittää tekniikkaansa Duncan perusti tanssikouluja nuorille tytöille Saksaan, Ranskaan, Venäjälle ja Yhdysv altoihin. S. Nämä opiskelijat ohjasivat muita Duncanin tanssityylistä ja -filosofiasta. Duncanin esiintymisestä on olemassa vain katkelma elokuvaa, mutta hänen tekniikkansa ja koreografiansa elävät asiantuntijoiden, kuten New Yorkissa toimivan Isadora Duncan Dance Companyn taiteellisen johtajan Lori Beliloven kautta.
Josephine Baker
St. Louisissa syntynyt Josephine Baker lähti kotoa varhaisessa iässä, keskeyttää koulun ja meni naimisiin 13-vuotiaana. Hän aloitti esiintymisen pienten, rappeutuneiden teattereiden taiteellisilla kierroksilla Amerikan eteläosassa, ja Pariisissa asunut vieraileva amerikkalainen löysi sen myöhemmin New Yorkissa. Hän allekirjoitti sopimuksen liittyäkseen ensimmäiseen Pariisin revyyn, jossa esitettäisiin afroamerikkalaisia ja dynaamista alastomuutta. Kun hän saapui Pariisiin ja aloitti harjoitukset, hänet ylennettiin nopeasti yhdeksi sarjan tähdistä. Hänen Danse Sauvagen ja myöhemmin hänen Banana Dance -tanssinsa nosti hänet välittömään kuuluisuuteen, ja hän jatkoi 50 vuoden menestyksekkäästä urasta kuolemaansa asti vuonna 1975. Unohtumattomasta rytmitajustaan, pettämättömästä hymystään ja suloisesta lauluäänestään tunnettu Baker oli yksi 1920- ja 1930-lukujen rakastetuimmista tanssijoista Euroopassa.
Katherine Dunham
Lähes vuosisadan kestäneen elämänsä aikana Katherine Dunham yhdisti elementtejä baletista, modernista tanssista sekä Afrikan ja Länsi-Intian tanssimuodoista luodakseen jazztanssityylin, joka heijastaa afroamerikkalaista kulttuuria ja perintöä. 1930-luvulta 1950-luvulle, jolloin amerikkalainen yhteiskunta oli vielä erillään, Dunham perusti tanssikoulun ja mustien tanssijoiden seuran, joka esiintyi yökerhoissa ja elokuvissa, Broadwaylla ja televisiossa. Yhtiö hajosi vuonna 1960, mutta hän jatkoi oopperoiden, elokuvien ja musikaalien koreografiaa. Hänen koulunsa opiskelijoita vuosien varrella olivat Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell ja Jose Ferrer.
Hän uskalsi myös akateemiseen maailmaan ja sai apurahan antropologisten kenttätöiden tekemiseen Länsi-Intian saarilla. Vuonna 1936 hän suoritti sosiaaliantropologian kandidaatin tutkinnon Chicagon yliopistosta. Hän kirjoitti viisi kirjaa elämänsä aikana, lukuisia artikkeleita ja jopa novellin Ellery Queen's Magazine -lehteen. Dunham kuoli vuonna 2006, muutaman viikon kuluttua hänen 97. syntymäpäivästään. Katherine Dunham Museum East St. Louisissa, Missourissa, säilyttää kokoelman hänen pukujaan, valokuviaan, etnisiä taideesineitä ja muita muistoesineitä, jotka dokumentoivat hänen elämäänsä ja työtään. Institute for Dunham Technique Certification varmistaa, että tekniikkaa opettavat tanssinopettajat säilyttävät ammatilliset standardit Dunhamin työssä.
Margot Fonteyn
Brittiläinen balerina Margot Fonteyn saavutti varhaisen julkkiksen, ja hänet nimitettiin 17-vuotiaana Sadler's Wellsin baletin, myöhemmin Royal Balletin, primabaleriiniksi. Linjasta, musikaalisuudestaan ja näyttelijäkyvystään tunnettu hän tanssi päärooleja klassisissa baleteissa, kuten kuten Prinsessa Ruusunen ja Giselle, sekä teoksia, kuten Ondine, jotka on luonut hänelle koreografi Frederick Ashton.
Nautittuaan yli 25 vuoden loistavasta urasta Fonteyn harkitsi jäävänsä eläkkeelle, kun hän tapasi nuoren venäläisen tanssijan Rudolf Nurejevin vuonna 1962. Vaikka hän oli 42-vuotiaana 20 vuotta vanhempi, hän suostui tanssimaan tämän kanssa. Gisellen tuotanto. Heidän kemiansa herätti hurrauksen niin kriitikoilta kuin yleisöltäkin. Fonteynin ura nousi uusiin korkeuksiin, kun nuoremmat yleisöt löysivät hänet, ja hän jatkoi tanssimista 60-vuotiaaksi asti. Hänet nimitettiin Brittiläisen imperiumin ritarikunnan Dame Commanderiksi vuonna 1956 ja hän pysyi aktiivisena tanssimaailmassa kuolemaansa saakka vuonna 1991.
Marie Taglioni
Epäsuotuisista aloista voitettuaan Marie Taglioni saavutti mainetta, jota nykypäivän julkkikset kadehtivat. Vuonna 1804 ruotsalaiseen tanssijaperheeseen syntyneellä Taglionilla oli sileät kasvot, poikkeuksellisen pitkät kädet ja jalat sekä kyyräselkä. Hänet koulutti varhaisesta iästä lähtien hänen isänsä, jonka sanotaan kehittäneen hänen tyylilleen ominaisia käsivarsien liikkeitä ja asentoja peittääkseen hänen fyysiset poikkeavuutensa. Ensimmäinen kokonaan en pointe tanssinut balerina Taglioni ilmensi romantiikan aikakauden baletin eteeristä, idealisoitua kuvaa. Ikoninen pitkä valkoinen tutu, jonka hän adoptoi, ja hänen siroiset rintaliivit olivat tunnetuimmin esillä baletissa La Sylphide, jonka hänen isänsä koreografi vuonna 1832. Vaikka häntä jo ihailtiin tanssinsa voimasta ja herkkyydestä, La Sylphide holvi nuoren baleriinin. tähteen. Taglionista tuli Euroopan paahtoleipä, sillä hänen kuvansa oli tavaroissa ja hänen nimensä annettiin karamelleille, kakuille, kampauksille ja jopa postivaunulle.
Taglioni jäi eläkkeelle tanssimisesta vuonna 1847. Hänen miehensä uskotaan käyttäneen omaisuutensa maksaakseen velkojaan, joten hän vietti loppuelämänsä sosiaalisen tanssin opettamiseen. Hän jätti kuitenkin perinnökseen arkkityyppisen kuvan baleriinasta muualla olevana sylfinä, joka kelluu vaivattomasti lavalla valkoisen tyllipilven sisällä.
Martha Graham
Moderni tanssi olisi aivan erilaista nykyään ilman Martha Grahamia, jota on usein kutsuttu "amerikkalaisen modernin tanssin äidiksi". Hän irtautui perinteisestä baletista ja keskittyi sen sijaan raivokkaasti epäsovinnaisiin ja teräviin liikkeisiin, joista tuli hänen tavaramerkkinsä. Hänen tyylinsä oli energinen ja raivokas, ja siihen sisältyi äkillinen nykivä tekniikka, joka lähti aurinkopunosta. Monet väittävät, että Grahamin liikkeitä ei voida opettaa, koska jokainen tanssija "tuntea" ne. Silti Martha Graham School of Contemporary Dance New Yorkissa on edelleen monien nuorten tanssijoiden mekka.
Vuonna 1998 Graham palkittiin Time-lehden 100 vaikutusv altaisimman ihmisen joukossa, ja hänen tyylinsä ja koreografiansa toistetaan edelleen kaikkialla modernin tanssin maailmassa. Paul Taylor, Twyla Tharp ja Merce Cunningham ovat vain muutamia hänen "jälkeläisistään", ja hänen ainutlaatuinen tanssibrändinsä elää varmasti tuleville sukupolville.
Mary Wigman
Mary Wigmanille tanssi oli enemmän henkilökohtaisen muutoksen prosessi kuin esittävä taide. Hän syntyi Saksassa vuonna 1886, ja hänet muokkasi syvästi kärsimys, jonka hän näki ympärillään ensimmäisen maailmansodan aikana. Hän välttyi balettista tyhjänä teknisenä virtuositeettina ja etsi liikkumistapoja, jotka ilmensivät inhimillisten tunteiden kirjoa. Tästä syystä hänet tunnetaan paitsi modernin tanssin pioneerina myös tanssiterapian perustajana. Wigman vastusti kodifioidun tekniikan luomista pitäen parempana luonnollisesta impulssista syntynyttä liikettä. Hän ei kaihtanut rumaa tai traagista, vaan antoi tanssin toimia katarsina sekä tanssijalle että yleisölle. Monet hänen tansseistaan on asetettu vain rumpulle, kuten hänen Witch Dance -tanssi, tai ei musiikkia ollenkaan. Hänen ekspressionistisen tanssin tyylinsä vaikuttaa tanssijoihin ja koreografeihin vielä tänäkin päivänä.
Tanssitaide
Jotkut näistä naisista aloittivat tanssijoina ja tekivät uransa yksinomaan tanssin parissa. Toisessa päässä ovat näyttelijät tai laulajat, jotka myös tanssivat osana esitysohjelmistoaan. Nojautuupa henkilökohtainen tanssimausi kohti klassista balettia, modernia liikettä tai ripaus eksotiikkaa muu alta maailmasta, näitä naisia voidaan arvostaa paitsi lahjakkuudestaan myös heidän panoksestaan tanssitaiteen parissa.
